Programación Teatro Bretonhttp://www.teatrobreton.org/programacion.aspTeatro Breton de los Herreros en Logroñoes-EShttp://www.teatrobreton.org/images/ayuntamiento.jpgTeatro Bretónhttp://www.teatrobreton.org<![CDATA[#PLACER FEMENINO ]]>Fecha inicio: 20/08/2019
Fecha fin: 20/08/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 20 de agosto, 20:30 h
Cinco mujeres valientes, inteligentes y determinadas rompiendo el silencio impuesto por sociedades arcaicas y patriarcales y por diferentes comunidades religiosas.

El documental de Barbara Miller #PLACER FEMENINO presenta a cinco mujeres valientes, inteligentes y determinadas rompiendo el silencio impuesto por sociedades arcaicas y patriarcales y por diferentes comunidades religiosas: Deborah Feldman escritora americana exiliada de la comunidad judía ortodoxa; Leyla Hussein psicoterapeuta y activista social so- malí victima de la ablación; Rokudenashiko artísta japonesa condenada por obcenidad; Doris Wagner ex monja abusada sexualmente por un miembro del clero y Vithika Yadav activista por los derechos sexuales y de género en la India. Con una fuerza increíble y una energía positiva, estas 5 mujeres luchan por la liberación sexual y la autonomía de las mujeres. Pero su victoria tiene un alto precio: todas han experimentado difamación pública, amenazas y procesamientos, han sido excomulgadas por la sociedad en la que crecieron e incluso recibieron amenazas de muerte por parte de líderes religiosos y fanáticos. #PLACER FEMENINO revela situaciones universales y muestra la lucha exitosa de estas mujeres por el derecho a la au- todeterminación de su sexualidad y por una relación igualitaria del placer entre los sexos.
Estas mujeres decidieron hablar y son el último ejemplo de cómo el coraje, la fuerza y el entusiasmo por la vida pueden cambiar las estructuras sociales.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1012
<![CDATA[CUENTOS DE LA LUNA PÁLIDA ]]>Fecha inicio: 21/08/2019
Fecha fin: 21/08/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 21 de agosto, 20:30 h
Uno de los más bellos filmes de la historia del cine y uno de los más bellos poemas de aventuras y amour fou, ahora en copia restaurada.

Japón, siglo XVI. Genjuro es un alfarero confiado en ganar dinero y mejorar su posición gracias a su maestría con la arcilla. Tobei, por su parte, sueña con devenir un gran samurái respetado por todos. Sus respectivas esposas, Miyagi y Ohama, intentan frenar su ambición pero, cuando el poblado en el que viven es afectado por una guerra civil, Genjuro y Tobei emigran a la ciudad buscando riqueza y fama, abandonando a sus mujeres. Allí, el primero caerá perdidamente enamorado de una misteriosa princesa, mientras que el segundo hará todo lo posible para convertirse en un importante samurái.


Uno de los más bellos filmes de la historia del cine […] uno de los más bellos poemas de aventuras y amour fou; uno de los cantos más fervientes que se hayan compuesto en honor de la renuncia y de la fidelidad; un himno a la unidad y al mismo tiempo a la diversidad de las apariencias. Es un cuento de hadas, tratado con un realismo tan minucioso que podríamos decir que, nunca antes, la Edad Media había sido evocada tan correctamente en la pantalla.

Éric Rohmer

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1013
<![CDATA[CAMBIO DE REINAS ]]>Fecha inicio: 22/08/2019
Fecha fin: 22/08/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 22 de agosto, 20:30 h
Tras años de guerra entre Francia y España, que han dejado a los dos países debilitados, Felipe de Orleans, el regente de Francia, pone en marcha un plan para consolidar la paz entre ambas naciones. Casará a su hija de 12 años, señorita de Montpensier, con el heredero del trono español y a Luis XV, próximo Rey de Francia, con Mariana Victoria, de 4 años, Infanta de España. Una adolescente y una niña se verán atrapadas en una red de alianzas, traiciones y juegos de poder.

Soy un entusiasta de la historia. Me atrajo especialmente cuando era pequeño, leí muchos libros sobre el siglo XVIII. Este episodio histórico relacionado con el intercambio de princesas es único, especialmente por la forma tan cruel en la que fueron tratados los niños.
Nada de esto se aleja mucho de mis intereses, los cuales están dedicados principalmente a la manipulación política. Estos niños están literalmente manipulados por adultos que en realidad no son adultos.
Los jóvenes príncipes, princesas y aristócratas fueron criados con ideas de grandeza, mientras se los infantilizaba y se les mantenía en un estado pueril: niños que jugaban a la guerra porque no tenían nada mejor que hacer. Esto es, en parte, lo que explica la decadencia de la monarquía. En el film podemos ver que la monarquía empieza a dirigirse hacia su desaparición.

Marc Dugain

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1015
<![CDATA[LA PRIMERA CITA ]]>Fecha inicio: 23/08/2019
Fecha fin: 23/08/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 23 de agosto, 20:30 h
Isabel, que nunca ha recibido muchas muestras de cariño y comprensión de su marido Sebastián, militar prejubilado, sufre un brote de Alzheimer. Empieza entonces a confundir a su esposo con otras personas; y es así, por accidente, que Sebastián descubre la verdad que nunca reconoció sobre su agrio carácter. Un inesperado gesto de amor y reparación florece: él le hará revivir una y otra vez sus momentos más felices, aprovechando que ella no los recuerda.

Jesús Ponce (Todo saldrá bien) escribe y dirige este intenso y emocionante largometraje que ha sido aplaudido a su paso por festivales nacionales e internacionales. Con una perspectiva más optimista y con menos dramatismo del habitual a la hora de abordar el Alzheimer como telón de fondo, LA PRIMERA CITA apunta con su objetivo hacia un matrimonio de mediana edad que, ante la irrupción de esta terrible enfermedad, descubre que la vida de uno y otro no había sido todo lo idílica que pensaban. Especialmente para el protagonista, un hombre de agrio carácter que, al prestar verdadera atención a su mujer por primera vez, se da cuenta de todos los errores que ha cometido a lo largo de los años. A través del redescubrimiento de su relación, la película ofrece una conmovedora historia de amor tardío que demuestra que nunca es tarde para la redención. Isabel Ampudia (El idioma imposible), Sebastián Haro (A cambio de nada) y Mercedes Hoyos (Segunda oportunidad) vuelven a trabajar con el realizador en esta cinta repleta de humanidad, sencillez y honestidad en la que también participa Víctor Clavijo (Gernika).

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1014
<![CDATA[ZANIKI]]>Fecha inicio: 25/08/2019
Fecha fin: 25/08/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 25 de agosto, 20:30 h
“Zaniki” habla de los valores musicales y culturales más antiguos de nuestra tierra y la necesidad de transmitirlos de generación en generación.

¿Qué es la tradición?, pregunta el pequeño ZANIKI a su abuelo. “La tradición es contarle al siguiente lo que a nosotros nos han contado”. “Y así toda la vida, para que no se nos olvide ni quiénes somos, ni de dónde venimos”. “Un golpe de sartén puede llegar a contar más del ser humano que un tratado de etnomusicología”

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1003
<![CDATA[RAZZIA]]>Fecha inicio: 27/08/2019
Fecha fin: 27/08/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 27 de agosto, 20:30 h
Del cineasta marroquí más internacional, esta cinta muestra cinco historias a lo largo de 30 años: De las montañas del Atlas a Casablanca todos sus protagonistas se enfrentan a una sociedad que no les permite vivir como ellos desean.

Casablanca, vibrante y áspera, atractiva pero implacable. Entre el pasado y el presente cuatro seres en busca de la libertad, treinta años después de que un apasionado maestro en las montañas del Atlas fuera obligado a renunciar a su idioma y a la enseñanza de determinadas asignaturas. Rostros distintos, trayectorias distintas, luchas distintas, pero la misma búsqueda de la libertad: Hakim, joven homosexual que sueña con ser una estrella de rock. Salima, al borde de la resignación, no es sino objeto de sumisión para su marido. Joe, dueño de un restaurante judío, elige vivir en la Casablanca con la que fantasea desdibujando su realidad. Inés, joven y rica, se mueve entre la tradición y la modernidad mientras se ocupa de su despertar sexual. Y el rugido de la revolución que sube poco a poco, alimentado de los deseos de libertad de miles de personas que no pueden expresar lo que realmente son...

Película coral que cuenta las luchas y resistencias de cada uno de sus personajes, que relata cómo los hombres y las mujeres luchan para que se escuche lo que son y para que su deseo de libertad prevalezca por encima de todo. ]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1002
<![CDATA[EL INTENDENTE SANSHO]]>Fecha inicio: 28/08/2019
Fecha fin: 28/08/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 28 de agosto, 20:30 h
KENJI MIZOGUCHI representa para el cine lo mismo que J.S. Bach en la música, Cervantes en la literatura, Shakespeare en el teatro o Tiziano en la pintura: el más grande.
 Jean Douchet
Japón, a finales de la Época Heian en el siglo XII. El gobernador de un pueblo es enviado al exilio. A pesar de que su familia quiere ir con él, ninguno de ellos podrá acompañarle, pues, engañados por una vieja que se hace pasar por sacerdotisa, son vendidos como esclavos por separado: la madre por un lado y los hijos por otro.]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1021
<![CDATA[LA CARGA]]>Fecha inicio: 29/08/2019
Fecha fin: 29/08/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 29 de agosto, 20:30 h
LA CARGA, primer largometraje del director OGNJEN GLAVONIĆ, es una historia de Yugoslavia narrada desde el interior de un camión, el interior de su conductor y el pesado y oscuro cargamento que lleva a sus espaldas.
Vlada trabaja como conductor de un camión congelador durante el bombardeo de Serbia por parte de las fuerzas de la OTAN en 1999. Su último encargo consiste en transportar una misteriosa carga hasta Belgrado. No quiere saber qué lleva, pero su mercancía se convertirá poco a poco en su carga.

Esta historia política y de suspense fue presentada en la Quincena de Realizadores de Cannes y, tras su paso por numerosos festivales internacionales, ha sido programada en el Festival de Cine de Gijón, el D′A Film Festival de Barcelona y premiada en el Festival de Cine y Derechos Humanos de Donostia.]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1017
<![CDATA[AN ELEPHANT SITTING STILL]]>Fecha inicio: 01/09/2019
Fecha fin: 01/09/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 1 de septiembre, 20:30 h
La multipremiada ópera prima del director chino Hu Bo es la revelación absoluta del último año y una de las películas faro del cine chino del s.XXI
Esta ópera prima y póstuma del cineasta chino Hu Bo. Presentada en la Berlinale y
galardonada en la mayoría de festivales donde ha participado, la película ha sido descrita como un retrato demoledor sobre la juventud y la sociedad china contemporáneas.
El propio Wang Bing, uno de los cineastas chinos más importantes de la actualidad, definió AN ELEPHANT SITTING STILL como un “un meteoro que ha atravesado la noche del cine”. Y no es para menos: la primera y única película de Hu Bo es un excitante y magnético relato con tintes baudelairianos, enmarcado en una brumosa y siniestra ciudad donde la violencia y la opresión del sistema es moneda corriente y los personajes ansían huir para seguir adelante con sus vidas.

Sinopsis
Al norte de China, una enorme ciudad posindustrial está sumida en una niebla perpetua que atrapa a sus habitantes. Una mañana, un simple altercado entre dos adolescentes de un instituto va a forjar el destino de cuatro individuos, víctimas del egoísmo familiar y de la violencia social. Lo único que comparten es la misma obsesión recurrente: huir hacia la ciudad de Manzhouli, donde según dicen, un elefante de circo permanece sentado durante horas, inmóvil, impasible, ajeno a los problemas del mundo.]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1022
<![CDATA[CYRANO DE BERGERAC]]>Fecha inicio: 06/09/2019
Fecha fin: 06/09/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 6 de septiembre, 20:30 h
José Luis Gil es CYRANO DE BERGERAC, clásico francés por excelencia en la versión de la obra de Edmond Rostand. Una historia tan divertida como romántica, imperecedera, llena de momentos sublimes y diálogos chispeantes en la que encontrar aventura, pasión, tensión, humor, belleza, amor y desamor

¡Oh, nariz teatral! ¿Conoceremos algún día obra más teatral que CYRANO DE BERGERAC? ¿Aparecerá entre los viejos legajos de una remota biblioteca? ¿O la escribirá un nuevo dramaturgo mesiánico de allende el siglo XXI? Puede ser, pero lo tiene muy difícil. ¿Qué es el teatro sino lo que es Cyrano?: “Ser otro” por medio de la palabra.Y no solo en su conflicto, sino en sus formas eminentemente teatrales: Cyrano usa a Christian como Máscara para comunicarse con su amada, del Clown toma la nariz como blanco de sus desdichas, del Pierrot su amor por la Luna y como el Capitán Spavento de la Commedia dell ́Arte, Cyrano presume de ropera aunque sin apenas desenvainarla porque su esgrima es el verso, su espada la lengua .Todo el teatro está en Cyrano: tragedia, bufonerías y drama romántico; siglo de oro español y boulevard parisino; drama militar, protesta social, ¡Y sobre todo Comedia! aunque no acabe en boda, salvo para los que creemos que la verdadera boda es con la Luna

Alberto Castrillo-Ferrer - Director]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1004
<![CDATA[JOSÉ MERCÉ y TOMATITO ″DE VERDAD″]]>Fecha inicio: 07/09/2019
Fecha fin: 07/09/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 7 de septiembre, 20:30 h
José Mercé y Tomatito, dos viejos amigos cuyos caminos se han cruzado en infinidad de ocasiones, han vuelto a coincidir en una misma idea: grabar un disco juntos y hacer una gira para llevar su música a los escenarios más importantes del mundo. El título del álbum es De verdad y el objetivo lo tienen claro: reivindicar el flamenco como música, como cultura, y elevarlo a la categoría que merece. Su alianza está a punto de hacer historia. Patrocina:


José Mercé y Tomatito son grandes amigos y han coincidido numerosas veces en distintos escenarios, pero nunca bajo un mismo proyecto. Ambos se han embarcado en la grabación de un álbum de flamenco en el que han vuelto a sus raíces grabado en el home estudio de Tomatito en Aguadulce (Almería). Este disco culmina con una gira que les llevará por muchas ciudades tanto en España como en el extranjero, junto con un elenco flamenco de lujo con el que repasan los palos flamencos que les han unido en este proyecto y algunos de sus mayores éxitos. Una oportunidad única para disfrutar de los dos mayores exponentes del flamenco en la actualidad. Tomatito, guitarrista de Camarón de la Isla, no ha vuelto a tocarle a otro cantaor desde que éste murió.Como guitarrista solista, ha grabado 8 álbumes y numerosas colaboraciones. Una de las más reconocidas, la que ha realizado junto a Michel Camilo en “Spain” y “Spain Forever”. Ya ha ganado 6 Grammys Latinos y es considerado el mejor y más completo guitarrista vivo. José Mercé comenzó su carrera a los 13 años, y desde entonces ha grabado más de 19 discos de los que ha vendido más de 1.000.000 de copias. Ha sido pionero en la fusión del flamenco con otros estilos musicales llegando a ser el “cantaor" más importante y exitoso.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1001
<![CDATA[ESQUILO, NACIMIENTO Y MUERTE DE LA TRAGEDIA]]>Fecha inicio: 14/09/2019
Fecha fin: 14/09/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 14 de septiembre, 20:30 h
Rafael Álvarez "El Brujo" versiona los textos de Esquilo, en un espectáculo repleto de reflexiones vitales de esta obra clásica a través de un monólogo solista que ofrece la "mirada" con el sello personal de este cómico sobre las tragedias griegas, tratando de extraer los valores universales contenidos en ellos a través del humor y la música.
Hace muchos años leí la definición de Arte Clásico que daba un gran erudito helenista cuyo nombre ahora ya no recuerdo: “Una obra es clásica,(decía) cuando no hay en ella ningún resto del esfuerzo que conlleva todo proceso creador”. En ese caso, pensé, sólo es clásica la puesta de sol, el vuelo majestuoso de un águila en el cielo sin límites o el baile de los astros en el universo. En definitiva, algo siempre inaccesible a los artistas mortales. El año pasado visité la Acrópolis y el Partenón y vi en el Museo unas cariátides de casi cuatro metros de altura. Estaban perfectamente labradas por delante y por detrás. Los bucles del cabello eran hermosos, armónicos y atrajeron magnéticamente mi mirada. Después supe que la parte de atrás estaba destinada a ir adosada a la pared de un templo. No obstante, los detalles exhibían el mismo cuidado y la misma belleza que la parte delantera, en principio la única que iba quedar expuesta a la vista. Y entonces recordé la definición del erudito helenista sobre el Arte Clásico y entonces entendí que el erudito se refería a una actitud: la obra es clásica cuando nace de un respeto profundo hacia lo que uno hace, más allá del resultado fiel plasmado en un objeto. La vida es el arte y la vida es clásica. El proceso de creación es el juego mismo de la vida en marcha. Esta inocencia es la que percibí en el Prometeo encadenado, de Esquilo. Una magia lejana y un ritmo sin tensión. Esta es sin duda una obra clásica que nace de la misma inocencia sagrada que exhibían aquellas cariátides. Y me enamoré de Esquilo. Y aluciné con él. Y me inventé otro Esquilo. Y jugué con él. Me he bañado en el manantial de la tragedia griega con el pretexto de este espectáculo. Ahora espero una primavera con la flor de Apolo naciendo en los bosques al son de la flauta de Dioniso, que me recuerda la flauta de Krishmá, el dios indio que juega y baila con las pastoras ¡la naturaleza es el arte y la naturaleza es el espíritu! Este espectáculo es la mirada de un cómico español sobre la tragedia griega, un cómico que ha sobrevivido y sobrevive para hacer reír constantemente a su público. No sé qué será del resultado, pero de momento... estoy feliz. Y que ustedes lo disfruten.

Rafael Álvarez "El Brujo”]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1005
<![CDATA[DOLCE VITA]]>Fecha inicio: 15/09/2019
Fecha fin: 15/09/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 15 de septiembre, 19:30 h
Humor, magia y diversión se unen en Dolce Vita, el nuevo espectáculo para toda la familia de Mag Lari.
Dolce Vita es un espectáculo de magia con cierto aroma italiano. Una sorprendente y original puesta en escena fruto de la inspiración combinada de la película Dolce Vita y el hit musical de Ryan Paris. Mag Lari propone un repertorio de juegos de manos diferentes, ambientados en paisajes de la bella Italia y presenta un espectáculo ágil y divertido en el que la ironía va ligada a los tópicos italianos más simpáticos. Música, luces y un vestuario exquisito completan este fantástico espectáculo de magia en el que, una vez más, Mag Lari desborda su manera de hacer magia desenfadada y su carismática faceta de showman.]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1006
<![CDATA[SEÑOR RUISEÑOR]]>Fecha inicio: 21/09/2019
Fecha fin: 22/09/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 21 de septiembre, 21 h
Día 22 de septiembre, 21 h
La nueva producción de Joglars recurre a la figura del pintor Santiago Rusiñol como protagonista y cuestiona algunos tabúes de la sociedad como las "patrias identitarias".
Un jardinero de Parques y Jardines debe dejar el trabajo por culpa del reuma y le ubican en el Museo Rusiñol donde hará de Rusiñol presentando las visitas teatralizadas del Museo. Pero al cabo de un tiempo, cuando él se ha enamorado del pintor, deciden transformar el Museo Rusiñol en el Museo de la Identidad. A partir de aquí se crea un conflicto entre los dos mundos: el de Rusiñol y el de los que defienden la identidad, a los que llamamos bárbaros. La obra es una reivindicación del arte como patria universal, a partir de Rusiñol, contra las patrias identitarias.]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1025
<![CDATA[SÉ INFIEL Y NO MIRES CON QUIEN]]>Fecha inicio: 23/09/2019
Fecha fin: 24/09/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 23 de septiembre, 21 h
Día 24 de septiembre, 21 h
El gran éxito de los años 70 del pasado siglo que hizo reír a a toda una generación.
Querido público siempre digo que hacer feliz un rato a la gente es una labor que hago con verdadero placer. Siempre he intentado hacerlo y lo seguiré haciendo. La risa en suscaras, es el mejor premio que Uds puedan concederme, creánme. Ni Goyas ni Oscares.Uds viniendo al teatro, es lo que me llevo a mi casa todos los días y ese es el verdaderopremio a mi trabajo. Esta comedia de enrredos entrelazados, escrita magistralmente porJohn Chapman y Ray Cooney es ideal para que Uds hoy vuelvan a disfrutarla, como ya lohicieran otras generaciones anteriores. SÉ INFIEL Y NO MIRES CON QUIÉN estuvo 14temporadas en Madrid con Pedro Osinaga como protagonista . Yo he escrito esta nuevaversión para los tiempos, la mentalidad y el sentido del humor actuales. Solo espero quese diviertan y se rían, y cuanto más, mejor. De la risa se debe abusar. Hay dos cosas muysaludables en la vida, la risa y...... eso. Pongámoslas en práctica. Por favor, ahorasolamente la primera...eh?.
SÉ INFIEL Y NO MIRES CON QUIÉN se la queremos dedicar hoy y siempre a Pedro Osinaga.
Josema Yuste]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1007
<![CDATA[PERFECTOS DESCONOCIDOS]]>Fecha inicio: 25/09/2019
Fecha fin: 26/09/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 25 de septiembre, 21 h
Día 26 de septiembre, 21 h
Daniel Guzman se encarga de dirigir esta adaptación teatral de Perfetti sconosciuti la película Italiana del 2016 de Paolo Genovese, autor del guión original; y de la que Álex de la Iglesia realizó el exitoso remake PERFECTOS DESCONOCIDOS.
Sinopsis
Siete amigos que lo son desde hace años (tres parejas y un soltero) se reencuentran en una cena en la que deciden jugar a un juego extraño y arriesgado: ponen sus smartphones sobre la mesa y al grito de “no tenemos nada que ocultar”, deciden compartir los mensajes y las llamadas que cada uno de ellos reciba durante la noche, en una especie de ruleta rusa a golpe de SMS y tonos de llamada. Desde ese momento sorpresas y giros se suceden de manera sostenida. Alternando entre el drama y la comedia, lo hilarante y lo dramático, los secretos de cada uno se irán revelando de forma tal que al final de la velada, nada volverá a ser como era, y los amigos descubrirán que en realidad... eran Perfectos Desconocidos.

“Cuando me propusieron dirigir Perfectos desconocidos en teatro pregunté cuál era la premisa dramática de la que partía la historia y me interesó. Leí el texto original del autor italiano y me atrajo la historia de amistad de un grupo de amigos de toda la vida, la profundidad de los personajes, las situaciones disparatadas, los numerosos giros y la reflexión que sugiere el autor sobre el uso del móvil y el control que ejerce sobre nuestras vidas. La línea argumental por la que transita esta obra y la cercanía de la historia hacen de esta comedia un viaje lleno de sorpresas con grandes dosis de humor, pero también contiene una gran humanidad y profundidad en cada uno de sus personajes. Más allá del contenido narrativo y del sentido del humor, esta obra cuestiona nuestra conducta y nos invita a la reflexión: ¿Debemos compartir todos nuestros secretos? ¿Hasta dónde llega el límite de nuestra intimidad? ¿Las nuevas tecnologías nos ayudan o ejercen un control sobre nuestra vida?”

Daniel Guzmán
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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1008
<![CDATA[¿QUÉ HACEMOS CON WALTER?]]>Fecha inicio: 27/09/2019
Fecha fin: 28/09/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 27 de septiembre, 21 h
Día 28 de septiembre, 21 h
Del prestigioso guionista y director de cine, Juan José Campanella, una obra con un humor ácido y grotesco, la comedia muestra un espejo humano sobre la convivencia, el diálogo y los prejuicios el humor siempre sirve y en momentos complicados hacer reír tiene mucho mérito y es bienvenido por los espectadores.

]]>http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1026<![CDATA[LA TRAVIATA]]>Fecha inicio: 16/10/2019
Fecha fin: 16/10/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 16 de octubre, 20:30 h
Violeta es una de las heroínas más populares de todo el repertorio lírico. Sin embargo, al estrenarse LA TRAVIATA escandalizó. Ese panfleto contra la burguesía y sus “vicios” -el juego, las mujeres- conoció un fiasco completo...
Sinopsis
LA TRAVIATA es uno de los pocos ejemplos de obras líricas directamente sacadas de una obra contemporánea y, desde ese punto de vista, no es extraño que esta ópera prefigure los dramas de la escuela realista. Independientemente del tema, la partitura secuenta entre las que muestran al mejor VERDI: la eficacia dramática de la música va acompañada de novedades, sorprendentes en el plano armónico, melódico o rítmico, exhibiendo el compositor una ciencia completamente nueva; el preludio es un ejemplo notable de ello: de golpe, VERDI “describe” lo que será la esencia misma del drama y anticipa su conclusión; como contrapunto a una orquestación brillante que evoca la vida frívola y ociosa de la heroína, aparecen los dos temas mayores de la obra, el del amor y, sobre todo, el de la muerte. Es de resaltar en particular que VERDI procede musicalmente como a contrapelo: ofrece para empezar la imagen sonora de la muerte de Violeta (que retomará en el preludio del último acto); presenta a continuación el eco orquestal de los sufrimientos de la heroína, y más tarde de su amor por Alfredo; para acabar con la despreocupación de la fiesta parisina sobre cuyo fondo se levanta el telón. Por otro lado, el gran éxito de la ópera reside en la belleza constante de la escritura vocal, especialmente para el papel de Violeta, primero virtuoso, luego de un lirismo apasionado, a veces mórbido, casi suicida; el último acto es especialmente característico de esta nueva “manera” de VERDI, en la que el análisis psicológico se adelanta a las peripecias externas, hallándose el canto como investido por la profundidad de los sentimientos. Se impone una lectura más profunda de la partitura en su totalidad –injustamente desacreditada por los estetas y a menudo por los profesionales –: las convenciones no están ciertamente ausentes en ella (las intervenciones corales, la cavatina y la cabaletta del “padre noble” en el segundo acto); pero los hallazgos melódicos abundan; no se puede ser insensible a la extraordinaria plasticidad del recitativo, extremadamente elaborado, no ya “narrativo”, sino rico en emociones, donde cada nota parece cargada deintenciones.]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1009
<![CDATA[LA FUERZA DEL CARIÑO ]]>Fecha inicio: 07/12/2019
Fecha fin: 07/12/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 7 de diciembre, 20:30 h
Obra teatral de Dan Gordon y película de J.L. Brooks ganadora de cinco Premios Óscar se sube a escena con una versión escrita por Emilio Hernández y dirigida por Magüi Mira.
Sinopsis
Aurora, una madre viuda de buen corazón, tiene que lidiar con la rebeldía de su hija Emma cuando esta expresa sus deseos de independizarse. En medio de las luchas cotidianas del día a día, las dos mujeres van a verse inmersas en enredos amorosos con un profesor y un astronauta, lo que llenará de alegría sus vidas hasta que el destino reclame más que nunca la importancia de la fuerza del cariño.

Aurora, la madre perfecta y tímida viuda, y Emma, su hija rebelde y entrañable, y el profesor torpe y seductor, y el astronauta excéntrico y mujeriego. Estos cuatro seres, a pesar de sus grandes diferencias, celebran la vida de cada día.
La celebran con humor, lágrimas, ironías, enfados, gritos, risas...Esta vida que nos ordena al azar, que nos acerca y separa por lazos de sangre o de deseo, de forma misteriosa, cumpliendo mágicas constelaciones que no sabemos interpretar, y que ahí nos deja, en medio del viaje.

 La madre, la hija, el profesor y el astronauta viven enredados en lazos amorosos que les hacen salir de las sábanas cada mañana. Transitan la vida veloces, con un corazón trepidante que apenas les permite gozar del fondo hermoso y profundo del paisaje. Merodean alrededor de la burbuja en la que todos queremos entrar para olvidar la angustia de la vida, para encontrar el placer infnito de dar amor y sentirse amado. Amor. La emoción que necesitamos como alimento ecológico y esencial para despertar las hormonas de la felicidad. Pero cuando la vida tiembla y el temporal se lleva la ropa y tiritan de frio, el viaje se detiene. Ya no hay fltros, y con potencia salvaje aparece la fuerza del cariño que de golpe los coloca en el paisaje real de la vida. que los convierte en seres humanos completos. Imbatibles. Auténticos. Sinceros. Admirables. Verdaderos supervivientes.




Magüi Mira
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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1010
<![CDATA[LOS FUTBOLÍSIMOS]]>Fecha inicio: 08/12/2019
Fecha fin: 08/12/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 8 de diciembre, 18:30 h
El éxito de la literatura infantil y juvenil da el salto a los escenarios. Diez actores en escena, una banda sonora pegadiza e inolvidable, proyección láser con ilustraciones originales especialmente creadas para el espectáculo, números musicales que harán disfrutar a toda la familia, desde los más pequeños hasta los mayores en una historia nueva, llena de valores positivos donde van de la mano el deporte, la música y la emoción.
Soy muy afortunado. Cada día me escriben decenas de niños y niñas (también padres y profesores) preguntándome por "Los Futbolísimos", haciéndome sugerencias y comentarios apasionados. No hay nada tan emocionante como el contacto directo con ellos en los encuentros en colegios, en bibliotecas y librerías, en las ferias.

 Una de las preguntas que siempre me hacen es: ¿Qué va a ser de "Los Futbolísimos" cuando sean mayores? ¿Seguirán juntos? ¿Se harán novios? ¿Resolverán misterios? ¿Continuarán jugando al fútbol?

De esta pregunta nace "Los Futbolísimos, El Musical" Una historia totalmente nueva, que no se cuenta en ningún libro de la colección ni tampoco en la película. Exclusiva para los escenarios. 

Y todo ello creado a través de la música y las canciones, que son el hilo conductor de la emoción en esta historia.

 He querido compartir en esta función la experiencia emocionante y la felicidad que vivo en el rostro de cada niño y cada niña que se asoma a "Los Futbolísimos".
Espero haberlo conseguido. 



ROBERTO SANTIAGO, autor y director
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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1011
<![CDATA[LA LOCA, LOCA HISTORIA DE BEN-HUR]]>Fecha inicio: 13/12/2019
Fecha fin: 13/12/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 13 de diciembre, 20:30 h
Nancho Novo e Yllana unen sus fuerzas para crear una disparatada, gamberra y divertidísima versión de Ben-Hur, inspirada en la mítica película de 1959.
Ben-Hur es la puesta en escena de la novela creada por Lewis Wallace. En un teatro romano, una compañía del siglo I anuncia que va a representar “La Verdadera y Nunca contada historia de Ben-Hur”. Fieles al contenido de la novela, la obra viaja por todos los lugares comunes del imaginario colectivo: el comienzo con los Magos de Oriente siguiendo una estrella que les guiará al Portal de Belén, la teja que se cae hiriendo al prefecto romano y cuyas consecuencias arrastrarán a Ben–Hur a una fabulosa aventura. La aparición de Cristo, que paraliza con su mirada hasta a los legionarios romanos, la memorable batalla naval, la carrera de cuadrigas… y, sobre todo, la acérrima rivalidad entre Judá Ben-Hur y su amigo del alma Messala. Un encono que les llevará a competir hasta la muerte.
¡¡O quizás no!!!

Ideada y dirigida por Yllana, y escrita por Nancho Novo, Ben-Hur es una nueva y original mirada sobre el mítico personaje, desde la perspectiva del humor.]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1016
<![CDATA[NORÓ. ALGUNHAS MÚSICAS DO NORTE]]>Fecha inicio: 15/12/2019
Fecha fin: 15/12/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 15 de diciembre, 19:30 h
El cantante vuelve a juntarse con los hermanos Álvarez y con el grupo de 11percusionistas y cantoras de música tradicional, en un trabajo que es toda unadeclaración de amor al norte.

]]>http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1027