Programación Teatro Bretonhttp://www.teatrobreton.org/programacion.aspTeatro Breton de los Herreros en Logroñoes-EShttp://www.teatrobreton.org/images/ayuntamiento.jpgTeatro Bretónhttp://www.teatrobreton.org<![CDATA[EL CASTIGO SIN VENGANZA]]>Fecha inicio: 29/03/2019
Fecha fin: 30/03/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 29 de marzo 20:30h.
Día 30 de marzo 20:30h.
Esta intensa y crepuscular tragedia de honor oculta una profunda reflexión sobre el poder,la justicia, la responsabilidad, el amor y el deseo, ambientada en el contexto político de lasguerras y tensiones entre las diversas ciudades-estados de la convulsa Italia de finalesdel quattrocento.


Esta temporada abordamos la pieza fundamental de la tragedia clásica española del Siglo de Oro: El castigo sin venganza de Lope de Vega, una de las obras maestras de la literatura dramática universal que nos muestra nuevas facetas en cada relectura, en cada puesta en escena, como un diamante que refleja en sus aristas un retrato íntimo de la sociedad de todas las épocas, con sus miedos, pulsiones, contradicciones y fantasmas. Esta crepuscular tragedia de honor oculta una profunda reflexión sobre el poder, la justicia, la responsabilidad, el amor y el deseo, ambientada en el contexto político de las ciudades-estado enfrentadas en la convulsa Italia de finales del quattrocento. Atrapados en la tela de araña de un palacio de susurros, espejos y secretos, los personajes se enfrentan a su conciencia con una intensidad desconocida; la belleza de los versos se alía con la aspereza brutal de los conflictos y con un delicado ritmo casi cinematográfico en que las escenas se entrelazan y yuxtaponen. De fondo, la fama como eje de unas vidas abocadas a la mentira va gobernando una trama que desemboca en un desenlace sangriento sin resquicio de esperanza. (...) Desoladora, hermosa, magistral, El castigo sin venganza nos ofrece un espejo trágico dela condición humana. Obra maestra de la senectud del Fénix, reflejo de su desencanto por la sociedad y el dolor de sus circunstancias personales y familiares pero, a la vez, audaz superación de un arte destilado y preciso ante la irrupción de los poetas y dramaturgos jóvenes que se van adueñando de la primacía escénica, este canto de cisne lopesco mantiene hoy la implacable vigencia del arte de la tragedia: un lúcido viaje a las sombras de nosotros mismos.

HELENA PIMENTA | Directora del montaje

]]>http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=970<![CDATA[PACO DEL POZO]]>Fecha inicio: 04/04/2019
Fecha fin: 04/04/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 4 de abril 20:30h.
ESPECTÁCULO DE AFORO REDUCIDOPatrocina:


Su formación como cantaor, transcurre en los primeros años en el entorno de las Peñas Flamencas de su Madrid natal. Además del cante por derecho, ha realizado colaboraciones con músicos de jazz y de música clásica. El poeta Félix Grande dice de él que «canta con la fuerza de su juventud y con la sabiduría de un viejo».

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<![CDATA[STABAT MATER ]]>Fecha inicio: 06/04/2019
Fecha fin: 06/04/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 6 de abril 20:30h.
SOQQUADRO ITALIANO es un proyecto de música creado por el director de escena Claudio Borgianni y el cantante y bailarín Vincenzo Capezzuto. La idea nace del interés común por la producción artística, musical y teatral italiana de los siglos XVI y XVII.

Oro, rojo y azul. ¿Has visto alguna vez la crucifixión de Masaccio en el Museo de Capodimonte en Nápoles? Oro. rojo y azul. Colores fuertes, netos y densos. El Cristo en la Cruz domina la escena; sulívido cuerpo resalta sobre el gran fondo dorado. La Virgen estática a la izquierda de la cruz, envuelta en un gran manto azul, con las manos juntas en un grito de dolor. Al otro lado de la cruz, San Juan, con la cabeza melancólicamente inclinada sobre las manos unidas, las cuales emergen del manto de color rojo y azul. La escena parecería inmóvil si no fuese por Magdalena: de espaldas, a los pies de la Cruz, con sus largos cabellos dorados sobre su gran manto rojo, del cual salen los tensos brazos hacia la Cruz en un desesperado grito de dolor. Oro, rojo y Azul, los colores que Masaccio usa para hablar del Amor. Oro, rojo y azul, los colores que nos cuentan el misterio del Amor, porque no cabe en nadie amor.

Vivimos en una época de cambio constante, siempre en busca de un nuevo equilibrio, nuevas certezas, en una realidad donde todo todo se vuelva a dibujar, se mezcla yr eescribe, en busca de una conciencia, una imagen de “nosotros mismos” para poder proyectar en el futuro. Llevar escenario la humanidad de este intento, es el nuevo proyecto de Soqquadro Italiano.
Claudio Borgianni reescribe un Vivaldi totalmente nuevo e inédito, dando la posibilidad a Vincenzo Capezzuto de pasar, con extrema facilidad, del cato a la danza a unos pequeños momentos de actuación, asegurándose de que el espectáculo pierda el horizonte de los límites entre los distintos géneros de las artes escénicas. Una importante contribución a este proyecto la aporta Mauro Bigonzetti, uno de los principales coreógrafos de la escena internacional de danza, y director artestico del cuerpo de baile de Teatro ella Sacala de Milán, que encaja armoniosamente en estetrabajo, pudiendo dar vida a una danza teatral y, a propósito, sabia y extremadamente contaminada.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=971
<![CDATA[ESTRELLA]]>Fecha inicio: 07/04/2019
Fecha fin: 07/04/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 7 de abril 19:30h.
Tras el éxito cosechado con su obra anterior Amour, Marie de Jongh -una de las compañías referentes dentro del panorama teatral familiar- presentan su nuevo trabajo ESTRELLA. Una obra que coincide con el décimo aniversario de la compañía.


Izar es una niña, de apenas seis años, que va camino de convertirse en una pianista de fama mundial. Gracias a una férrea disciplina a la que le someten sus padres, su virtuosismo ha alcanzado unos niveles prodigiosos para su edad.Izar es una estrella feliz, tanto, que no querría crecer nunca. Pero la vida, azarosa y caprichosa como una niña malcriada, le depara otro destino, un laberinto emocional inesperado del que sólo podrá salir guiada por otra estrella, pero no una estrella cualquiera, sino una estrella de mar.

“Las estrellas de mar tienen una peculiar característica: tras la pérdida de un brazo,son capaces de regenerarlo, de recomponerse. Puede de esa manera tener unaenorme carga simbólica cuando estamos hablando de superar una pérdida; y ennuestro espectáculo es precisamente eso lo que está en juego”

JOKIN OREGI | Director

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=972
<![CDATA[ISRAEL GALVÁN]]>Fecha inicio: 11/04/2019
Fecha fin: 11/04/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 11 de abril 20:30h.
Patrocina:


En el flamenco, como en todas las artes, historiadores, especialistas y críticos han ido definiendo progresivamente unos períodos de referencia a los que han llamado La Edad de Oro y que correspondería al período que va del último tercio del siglo XIX al primer tercio del XX. Esta Edad de Oro se refiere principalmente al cante y al baile, ya que la guitarra tardaría aún muchos años en desarrollar su auténtica valía. Desde este punto de vista ningún cantaor o bailaor de hoy, salvo casos excepcionales, podría igualar en calidad, pureza y creatividad, a aquellos que, llevando el flamenco a su apogeo, han firmado esta Edad de Oro. Habría, desde entonces, un declive de los cánones formales del arte flamenco tal y como quedó establecido en esa época dorada. Empobrecimiento, simplificación, mestizajes y fusiones, así como pérdida de contenidos, de sentido y del espíritu que animaba a este arte. Con David Lagos, cantaor que atesora con mimo los cantes de las épocas doradas, y Alfredo Lagos, joven guitarrista, hermanos y de Jerez, tierra natal del flamenco, Israel Galván se amarra a las referencias buscando la aproximación a los cánones, para tirar la edad en provecho del oro, el oro del tiempo presente que se muestra ante nuestros ojos, ante nuestros sentidos.

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<![CDATA[AUTO DE LOS INOCENTES]]>Fecha inicio: 13/04/2019
Fecha fin: 13/04/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 13 de abril 20:30h.
AUTO DE LOS INOCENTES no es una obra original, aunque tres cuartas partes del texto sean de nueva creación. Tampoco es exactamente una adaptación, aunque incluya El Auto de los Reyes Magos, tres piezas del Romancero Viejo y sendos fragmentos del Auto de La vida es sueño de Calderón y del Auto del Hospital de los locos. Es un encuentro de dos tiempos por medio del teatro: el presente trágico de los refugiados y el carácter aleccionador de las creaciones artísticas.


¿Por qué y en qué contexto representar hoy El auto de los Reyes Magos? Este texto anónimo, basado en el Evangelio según San Mateo, es considerado como la primera obra teatral castellana. Su argumento cándido y de escaso desarrollo muestra una ingenuidad y una delicadeza extraordinarias. En esta pequeña obra de arte ya se plantean los temas del poder, y se entremezclan ciencia, magia y diversas interpretaciones que se dan a las anomalías de la Naturaleza. Pero de este auto lo fundamental no es su argumento, ingenuo y previsible, sino el nacimiento de una nueva forma de literatura dramática. El placer que proporciona ir descubriendo cómo un lenguaje va desarrollándose ya es de por sí una razón inapelable. El auto representa además la ilusión. Mantiene que sea cual sea la circunstancia existe la esperanza de alcanzar algo de respeto, de aliento o al menos de calor humano. De ese convencimiento ha nacido la necesidad de colocar el auto en el peor de los ambientes posibles que, vergonzosamente, aún existe en pleno siglo XXI: un campo de refugiados. Campo hipotético pero profundamente real donde la desesperanza y la injusticia destrozan la inocencia de unos seres que desde un pasado desolador viven un presente mísero esperando un futuro oscuro y desconocido.

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<![CDATA[SPECTACULAR MAGIC]]>Fecha inicio: 14/04/2019
Fecha fin: 14/04/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 14 de abril 19:30h.
El popular mago televisivo lleva al público al límite de la emoción con grandes números de ilusionismo y escapismo. Este espectáculo ha cautivado a miles de espectadores. ¿Te lo vas a perder?

El alavés Iñaki Ruiz de Galarreta, Premio Nacional de Magia y más conocido como MagoSun, participó en sus primeros cursos de magia con trece años, y sólo con quince realizó su debut en un teatro de su ciudad natal. Desde entonces, ha continuado su carrera formándose con diversos magos. En la actualidad, el Mago Sun es experto en escapes extremos, grandes ilusiones y levitaciones. Habilidades que se pueden disfrutar en sus espectáculos tanto de teatro como de televisión, y los cuales se caracterizan por su espectacularidad, selección musical, cuidada escena y magnífica iluminación escénica. Tras años de formación con maestros de la magia, asistencia a congresos internacionales y formación en el arte de las grandes ilusiones, el Mago Sun se erige como un referente en la rama de las grandes ilusiones en el panorama mágico nacional.

Spectacular Magic es un fabuloso espectáculo, para todos los públicos lleno de emociones, luces, sonido, color y efectos impactantes. Desapariciones, transformaciones imposibles, espectadores que flotan y grandes retos que atraparán al público de principio a fin. Como broche final El Mago Sun cierra su espectáculo con un número de escapismo atado y encerrado en el interior de un tanque con más de 500 litros agua. El show más actual y fascinante en el que el público es el protagonista.¡No te lo puedes perder!

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=974
<![CDATA[TODAS LAS MUJERES]]>Fecha inicio: 26/04/2019
Fecha fin: 26/04/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 26 de abril 20:30h.
Una moderna comedia, reflexiva, de carácter e independiente de su género


PALABRAS DEL DIRECTOR Al leer La Obra, me interesó por la posibilidad tan teatral que tenía el material. Es muy interesante el juego de situaciones que se van sucediendo, que va creando el propio protagonista. La función toca lo humano. Si bien son mujeres y hombres, en los protagonistas hay algo de la necesidad de permanecer bien parado en este mundo, de estar a salvo. La necesidad de ser, de encontrar un lugar cálido en donde cobijarse, de ser querido y a la vez poder querer. Todo esto es inmanente al ser humano, a nuestro paso por esta vida. Todos nosotros podemos identificarnos. Para mí lo que Todas Las Mujeres nos cuenta, es la historia de un hombre que para resolver un grave problema decide encontrarse con cinco mujeres; mujeres que, en la mayoría de los casos, ya fueron significativas en su vida. Con cada uno de estos encuentros nos descubrirá partes ocultas de su naturaleza. Veremos su manera de operar y manipular, su torpe encanto, sus mentiras, sus carencias... y sobre todo, su debilidad a la hora de comunicarse con los demás. Seremos testigos presenciales de sus manejos sexuales, de poder, intelectuales, a veces emocionales; en donde entrará en juego, obviamente, lo masculino y lo femenino, pero también el grado de capacidad que tenemos todas las personas para cimentar genuinamente, relaciones humanas sanas, adultas y perdurables.


TODAS LAS MUJERES Cuenta la historia de Nacho, un veterinario que se enfrenta a las mujeres que han significado algo en su vida. Ante él aparece su amante, su madre, su psicóloga, su ex-novia y su cuñada. Con todas ellas tiene cuentas pendientes y a todas ellas se tiene que enfrentar para resolverlas.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=975
<![CDATA[PENÉLOPE]]>Fecha inicio: 28/04/2019
Fecha fin: 28/04/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 28 de abril 19:30h.

Sinopsis:
Con el mito como referencia, Penélope se despliega en el imponente paisaje del corazón de Cataluña como una versión deconstruida de la Odisea de Homero, donde la espera es el motor de los individuos pero también de todo un pueblo. Penélope es la modista centenaria de un pequeño lugar entre montañas. Ella cose y descose los hilos. Tiene el carácter de una generación dura pero sentida. Ulises vuelve al mismo pueblo después de treinta años de ausencia. Pero nadie le reconoce. Ni tan solo Penélope. Un retorno que más allá de lo real, evoca la imposibilidad de volver a casa. Ya no como un heroe, sino tan siquiera como alguien que pueda ser reconocido por los suyos. Penèlope es una Oda a la Ausencia, pero también a la audacia de defenderse de ella vonvirtiéndola en un motor para sobrevivir.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=989
<![CDATA[CHARLES MCPHERSON QUARTET]]>Fecha inicio: 02/05/2019
Fecha fin: 02/05/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 2 de mayo a las 20:30h.
Organiza:

Charles McPherson nació en Joplin, Missouri y a la edad de nueve años se trasladó a Detroit. En esa ciudad comenzó sus estudios con el famoso pianista Barry Harris e inició su carrera profesional como músico de jazz. En 1959 se trasladó a Nueva York y trabajo con Charles Mingus desde 1960 a 1972. Mientras actuaba con el gran contrabajista realizó también numerosas colaboraciones con músicos como George Coleman, Lonnie Hillyer o el ya mencionado Barry Harris.

A lo largo de su carrera, McPherson ha trabajado con gran variedad de grupos, desde pequeños combos a grandes orquestas. Ha realizado giras por todos los continentes, actuando como líder o colaborando con artistas de la talla de Lionel Hampton, Wynton Marsalis, Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Randy Brecker y muchos otros.

Charles McPherson fue el asesor sobre jazz de Clint Eastwood cuando este dirigió la película Bird, una magnífica biografía del genio del jazz Charlie Parker. McPherson fue también el responsable de tocar todas las partes de Parker en la película. Hoy Charles McPherson sigue siendo uno de los nombres importantes de la escena del jazz internacional.


“Es una voz singular que jamás ha sacrificado su fluidez como creador de melodías, un maestro absolutamente respetado por músicos de todas las generaciones.”
Stanley Crouch, crítico del New York Times

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=997
<![CDATA[PASIÓN VEGA]]>Fecha inicio: 03/05/2019
Fecha fin: 03/05/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 3 de mayo 20:30h.
14 joyas, 40 quilates, 40 años de pasión de hoy y de siempre... Se trata de una propuesta ecléctica, elegante y en la que Pasión Vega refleja la madurez y la experiencia adquirida tras más de 20 años de exitosa carrera musical.

Si el Diablo es más sabio por su edad y los vinos ganan fama con el tiempo, con el paso de los años, las personas ganan en valor, en sabiduría y sobre todo en pureza. Pasión Vega nos presenta este nuevo trabajo en el que se nos muestra en estado puro. 40 Quilates se presenta como una propuesta ecléctica, elegante y en la que la cantante refleja la madurez y la experiencia adquirida en su exitosa carrera musical. Está compuesto por 14 canciones en las que la artista desnuda su alma y confecciona un sonoro y literario mapa de sus sentimientos y momentos vividos. En este repertorio la artista ha mezclado las canciones de alguno de sus autores fetiches como Antonio Martínez Ares , Jesús Bienvenido o Antonio Romera “Chipi” (de La Canalla), con las de otros autores emergentes como El Kanka, Miguel Ángel Márquez (de Antílopez), Jorge Marazu o Fernando Arduan. Cuenta con la aportación inédita del maestro Armando Manzanero, “Te creí”, el clásico “Como la cigarra” que compuso María Elena Walsh y popularizó Mercedes Sosa y la participación de Carmen París con su sello inconfundible. Pasión Vega es una artista de las que arrolla en directo, gracias a su capacidad para conectar con el espectador, cantando y contando historias cercanas que conmueven. Su gran expresividad interpretativa y una calidez vocal extraordinaria la convierten en una de las grandes cantantes de la actualidad.


Para mí, cantar, es dejar que el alma vuele, sentir que tengo que cantar algo importante, transformarme y transformar aquello que me rodea, rozar la belleza aunque solo sea por pequeños grandes instantes, quebrarme, atreverme, amar... sentirme yo y libre. Gracias por permitirme, después de 25 años, disfrutar de esta profesión y acompañarme en este paseo por la vida, seguir adelante y crecer como ser humano y como artista.

PASIÓN VEGA

]]>http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=976<![CDATA[MUNDO OBRERO]]>Fecha inicio: 04/05/2019
Fecha fin: 04/05/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 4 de mayo 20:30h.
MUNDO OBRERO es una historia de amor. Dos enamorados que, de generación en generación, a través del tiempo (en la República, contra la Dictadura, bajo el consenso), defenderán siempre, frente a las diferentes hambres, su amor sin final.

Café La Tranquilidad, Avenida del Paralelo, Barcelona, años 20 del siglo pasado. Un mendigo se acerca a una mesa y pide una moneda a un hombre. Este saca una pistola de su chaqueta, se la pone en la mano al mendigo y le dice: “Ve a un banco y coge lo que necesites. Es tuyo”. Comienza la música. Así arranca este relato, que retrocederá al último tercio del siglo XIX, a la creación del movimiento obrero, e irá avanzando, a través de las luchas en el campo y en la ciudad, hacia los años 30 del siglo XX, el momento de máxima efervescencia social, el exterminio de la guerra y la guerra después de la guerra, las primeras grietas en el silencio a finales de los 50, la inmensa ola del antifranquismo, el fin de la dictadura y de la movilización social que había terminado con ella, la victoria del partido socialista, el fin del movimiento obrero, “las cuatro mejores décadas e nuestra historia”, y de nuevo, las luchas de siempre pero ahora en un mundo distinto, postindustrial, tecnológico. Todo a través de personajes históricos pero también a través de una serie de personajes anónimos, inventados, cercanísimos. Nuestros abuelos, padres, nosotros mismos. Buscando una casita, una tierrita, un trozo de pan, una inversión millonaria, poder dormir al acostarse, exhaustos. Y todo en un formato de comedia musical. El café La Tranquilidad se convertirá en un olivar extremeño, un callejón de Lavapiés, el Congreso de los Diputados, una oficina de teleasistencia, el saloncito de un piso en Sanchinarro... Allí se cantarán discursos y diálogos y nos reiremos juntos. Nuestras risas serán balas que al acertar no matan. Dan vida.

ALBERTO SAN JUAN

]]>http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=977<![CDATA[PATAX]]>Fecha inicio: 09/05/2019
Fecha fin: 09/05/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 9 de mayo a las 20:30h.
Organiza:

Con una mezcla de flamenco, salsa y jazz en un espectáculo de infarto, Patáx está poniendo el panorama de la música en directo en España -y no solo- patas arriba. Siguiendo la trayectoria de grandes artistas de la fusión como Weather Report, Chick Corea Elektric Band, Frank Zappa, Herbie Hancock o Joe Zawinul, este proyecto, natural heredero del Jazz of Irakere, Wayne Shorter, Miles Davis, Hermeto Pascoal y Paco de Lucı́a, lleva la fusión a un nuevo nivel, donde la comunión entre el flamenco y el folklore afrocubano es el ingrediente clave de una compleja y mágica receta. Con más de 21 millones de visitas en su canal de youtube y giras alrededor del mundo, Patáx es ya uno de los más prometedores proyectos europeos de Jazz y Fusión.

Pocas veces se ha visto en nuestro país a un percusionista asumiendo el papel de líder y compositor de una banda de jazz. Jorge Pérez, de doble nacionalidad española y americana, autodidacta toda su vida y ampliando, posteriormente, su conocimiento en el Berklee College of Music, nos presenta una interesante propuesta que fusiona el latin jazz, el funk, y el flamenco con verdadero conocimiento de causa.


Patax son la más fresca, sorprendente y cosmopolita expresión de la nueva generación del jazz español. Imposible no mencionar sus impresionantes conciertos en directo, verdaderas explosiones de pasión y energía.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=998
<![CDATA[LA DESNUDEZ]]>Fecha inicio: 11/05/2019
Fecha fin: 11/05/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 11 de mayo 20:30h.
Este trabajo trata de sugerir un paseo entre el amor y la muerte. Un hombre y una mujer se mueven y van tocando todo. Van construyendo algo líquido, maleable y que da vértigo. Empiezan por desnudarse, pero no el cuerpo, desnudan las formas, y entienden la geografía de donde se está.


Dos en escena, hombre y mujer, aunque esta propuesta no va de género.
LA DESNUDEZ gira en torno a la belleza de las cosas. Según Dácil y Abreu, este trabajo podría titularse Geografía, porque trata de recomponer y revisitar lo que hay, ya sea un cuerpo material o un impulso. Una geografía de instantes y objetos que nos hablan de ese camino que va del amor a la muerte, llena de cambios rápidos como cuando muchos ojos miran a la vez la misma cosa. Daniel Abreu (1976) es Premio Nacional de Danza por ser dueño de un lenguaje personal y por la creación de un universo innovador y arriesgado.

«No por estar más mayores vamos a dejar de movernos, es más, el cuerpo de los cuarenta años casi pide moverse más, construir con los últimos alientos de la energía reproductiva».

DANIEL ABREU

]]>http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=978<![CDATA[ACRÓBATA Y ARLEQUÍN]]>Fecha inicio: 12/05/2019
Fecha fin: 12/05/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 12 de mayo 19:30h.
El circo imaginario de Picasso y la música de Erik Satie y Francis Poulenc.


ACRÓBATA Y ARLEQUÍN, es un proyecto escénico-musical inspirado en el universo del circo imaginario de Pablo Picasso y la música de las primeras vanguardias a través de los compositores Erik Satie y Francis Poulenc. El espectáculo será interpretado con voz, piano y escenificado con teatro de actores, títeres, sombras, objetos y proyecciones. Un actor narrador guiará la escena para el entendimiento de la obra hacia un público a partir de 4 años. Este proyecto nace de la investigación de La Maquiné en un intento de romper los estereotipos en torno a la ópera, la música y el teatro. La intención es despertar en los más pequeños el gusto por la música e iniciar el camino hacía el mundo de la lírica desde una perspectiva no convencional. La plástica, la música, el teatro de títeres realizados en diferentes escalas, coreografiados con técnicas variadas de manipulación, una cuidada escenografía e iluminación, junto con las proyecciones audiovisuales, son los recursos estéticos que emplean para conseguir esos objetivos. La voluntad es describir la riqueza y pluralidad de varios lenguajes dando como resultado una obra de carácter sencillo y sugerente.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=979
<![CDATA[ANDREA MOTIS & JOAN CHAMORRO QUARTET]]>Fecha inicio: 16/05/2019
Fecha fin: 16/05/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 16 de mayo a las 20:30h.
Organiza:

La joven trompetista y cantante Andrea Motis lleva sorprendiendo el público desde el 2012, año en que Quincy Jones se fijó en ella y la invitó a compartir escenario al Festival de Peralada.. Andrea aporta una nueva manera de cantar, sensible, con un timbre de voz muy característico y maduro para su edad, y donde no se puede olvidar su condición de instrumentista. Es toda una jazzwoman que canaliza su necesidad de expresar tanto con la voz como con la trompeta o con sus saxos. Influenciada por Armstrong, Hacket, Gillespie, y también por más modernos como Parker, Konitz y cantantes como Ella Fitzgerald o Billie Holiday.

Su mentor Joan Chamorro, el veterano del jazz catalán, hace un gran trabajo desde la Sant Andreu Jazz Band, la big band más joven de Europa. Su trayectoria es tan brillante y dilatada que sería inútil intentar resumir en estas breves líneas. El elenco de músicos con los cuales ha trabajado es impresionante: Tete Montoliu, Slide Hampton, Bebo Valdés, Manhattan Transfer o Stevie Wonder. Andrea Motis presenta “Emotional Dance”, su primer disco en solitario grabado en el sello Impulse!, donde grabó, entre otros John Coltrane o Dizzy Gillespie.


Esta joven artista, que también toca el saxo y la trompeta, canta con una personalidad que no se veía en años.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=999
<![CDATA[LA STRADA]]>Fecha inicio: 18/05/2019
Fecha fin: 18/05/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 18 de mayo 20:30h.
Mario Gas dirige una adaptación teatral de este film lírico y amargo de Federico Fellini –merecedor del Oscar a la mejor película extranjera en 1954–, que firma Gerard Vázquez.

‘La Strada’ cuenta la historia de tres personajes que se encuentran en el camino durante la posguerra. Tres personajes atrapados en una vida a la que están condenados por supropio carácter a un destino trágico que resulta inevitable. A través de tres personajes casi sin artificio, ‘La Strada’ habla de todos nosotros, de nuestra dificultad para cambiar, para luchar contra las ideas preestablecidas que moldean nuestro pensamiento de forma invisible, de nuestra ceguera para romper las cadenas quenos impiden salir de la caverna y conocer... para ser más libres. Entrañable y conmovedora, ‘La Strada’ es como mirar un lago cristalino. Vemos el fondo, pero solo tenemos que cambiar el foco para vernos reflejados nosotros mismos. ‘La Strada’ es una fábula de rabiosa modernidad. Una tragedia donde lo dramático y lo simbólico conforman un relato poético sobre la fragilidad con la que construimos el sentido de nuestra vida. La poesía y la miseria se unen en esta obra que refleja la Italia de la Postguerra. Todo comienza cuando una muchacha ingenua y tranquila es vendida por su madre a un forzudo de circo, bravucón y violento para que le ayude en su espectáculo ambulante. En el camino surge entre ellos un atisbo de amor, que no consigue aflorar a causa del orgullo de él y la timidez de ella. Ambos comparten una profunda soledad y una vida de marginación, desarraigo y miseria, hasta que se encuentran con El Loco, otro artista de circo que provocará los celos de Zampanó y con ello un trágico desenlace.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=980
<![CDATA[LUDO CIRCUS SHOW]]>Fecha inicio: 19/05/2019
Fecha fin: 19/05/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 19 de mayo 19:30h.
¿Es el circo en sí mismo un juego? Siete artistas en escena, con música de piano y acordeón en directo se proponen descubrirlo en LUDO Circus Show.


LUDO es una atmósfera; un estado lúdico. Cuando siete personajes se asoman al escenario con ganas de jugar, aparecen ganadores y perdedores, golpes voluntarios e involuntarios, sintonía y desencanto, diversión, trabajo en equipo e individualismo. Juegos reconocibles entremezclados con técnicas circenses como la báscula, equilibrios, acrobacia o malabares ¿Es el propio circo un juego?Una mirada hacia situaciones reconocibles con las que viajaremos hacia vivencias propias. En algún momento, en algún lugar, todos hemos jugado. O tal vez no hemos dejado de hacerlo...

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=981
<![CDATA[RAMÓN VALLE TRIO]]>Fecha inicio: 23/05/2019
Fecha fin: 23/05/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 23 de mayo a las 20:30h.
Organiza:

El pianista cubano Ramón Valle es uno de los referentes del jazz latino de las últimas décadas. Inició sus estudios de piano a la edad de siete años en Cuba y después de completar su formación en importantes escuelas de la isla, comenzó su carrera como músico profesional destacando, muy pronto, en la escena del jazz de Latinoamérica. Durante esos años el gran pianista Chucho Valdés declaró a Ramón Valle "uno de los talentos más grandes entre los jóvenes pianistas" al presentar su álbum debut en 1993. La composición original de Valle, “Levitando”, se ha convertido desde entonces en un conocido himno cubano en todo el mundo.

La música de Ramón Valle ha sido calificada como poderosa y espiritual a la vez. Su sonido recoge los ritmos que viajaron de África a América en la época de los ancestros del arte afroamericano. Su técnica prodigiosa y la singular personalidad de su estilo le convierten en uno de los músicos más interesantes de la actual escena del jazz. Sus actuaciones y presencia escénica son carismáticas, su música, embriagadora.


"Valle es un adepto al swing intenso de Oscar Peterson pero con un ritmo que refleja la sincopación de la música afrocubana y otros ritmos tradicionales de la isla. Al mismo tiempo, Ramón Valle es capaz de quitarse los ropajes y tocar música poderosamente introspectiva”.
Jazztimes

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1000
<![CDATA[LA CULPA]]>Fecha inicio: 25/05/2019
Fecha fin: 25/05/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Dia 25 de mayo 20:30h.
LA CULPA (estrenada en Nueva York en febrero de 2017) de David Mamet, uno de los dramaturgos estadounidenses más influyentes del momento y de los autores contemporáneos más prestigiosos del mundo, cuyo primer estreno fuera de USA se produce en nuestro país con esta producción.

Tradicionalmente, Mamet ha mantenido siempre una especial relación con España. No solo se ha montado en este país la inmensa mayoría de sus obras sino que siempre han sido producciones de primer nivel. Su nueva obra no es una excepción, con temas recurrentes como el abuso de poder y los juicios mediáticos, ni tampoco es excepcional que la haya dejado en manos de la compañía TalyCual que ya trajo a este país “Muñecade porcelana” y “Razas”, asegurando de nuevo los mejores teatros y unos elementos artísticos al mismo nivel. Por eso, España es de nuevo el primer país donde se ha estrenado después de su estreno en Nueva York y el resultado sin duda, no será menor.]]>http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=982<![CDATA[CENICIENTA]]>Fecha inicio: 01/06/2019
Fecha fin: 01/06/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 1 de junio 20:30h.
La Cenicienta es la única música de Johann Strauss compuesta expresamente para un ballet, aunque otras obras suyas han sido usadas frecuentemente en obras coreográficas. El estreno de La Cenicienta, posterior a la muerte del músico, tuvo lugar el 2 de mayo de 1901, en Berlín. El coreógrafo cubano Pedro Consuegra, siguiendo la tradición clásica de Marius Petipa, presentó por primera vez una versión coreográfica de la obra en 1988, en la Opera de Marsella. Para el Ballet Nacional de Cuba, Consuegra revisó sustancialmente esa coreografía, y enriqueció los aspectos técnicos y dramáticos. Esta nueva versión, fue estrenada en La Habana el 9 de marzo de 1996.

El Ballet Nacional de Cuba es una de las más prestigiosas compañías de danza del mundo y ocupa un lugar prominente en la cultura hispanoamericana contemporánea. El rigor artístico-técnico de sus bailarines y la amplitud y diversidad en la concepción estética de los coreógrafos, otorgan a esta agrupación un lugar relevante entre las grandes instituciones de su género en la escena internacional. La compañía surge en 1948, con Alicia Alonso como principal fundadora y primerísima figura. En 1950 se crea la Escuela Nacional de Ballet Alicia Alonso, anexa a la compañía profesional. Desde los inicios, la línea artística del Ballet Nacional de Cuba partió del respeto a la tradición romántica y clásica, estimulando al mismo tiempo el trabajo creativo de coreógrafos que seguían una línea de búsquedas en lo nacional y contemporáneo. El advenimiento de la Revolución en 1959, marcó el inicio de una nueva etapa para el ballet cubano. Ese año, se reorganiza la compañía con el nombre de Ballet Nacional de Cuba, teniendo desde entonces un auge vertiginoso. Además de su intensa actividad en Cuba, donde ha logrado proyectar socialmente su arte a nivel popular, el Ballet Nacional de Cuba desarrolla anualmente un programa de giras internacionales, que lo lleva a escenarios de diversos países de Europa, Asia y América.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=983
<![CDATA[THE HOLE ZERO]]>Fecha inicio: 05/06/2019
Fecha fin: 09/06/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 5 de junio 20:30h.
Día 6 de junio 20:30h.
Día 7 de junio 19h y 22:30h.
Día 8 de junio 19h y 22:30h.
Día 9 de junio 17:30h.
THE HOLE ZERO es la nueva producción de la saga THE HOLE. En esta ocasión el show mezcla circo, cabaret, música y humor de una forma diferente alos anteriores espectáculos: Deja a un lado el cabaret europeo y la revista española para inspirarse en las fiestas disco de finales de los ’70 y principios de los ’80. Una fiesta en la que todos participamos y que en este show la vamos a vivir al más puro estilo THE HOLE: con un nivel insuperable en sus números y en la calidad de los artistas, con la música como un elemento indispensable dentro del show, con canalleo, un punto sexy, un importante factor sorpresa y diversión asegurada. Y cómo no, con una historia de fondo que actúa como hilo conductor de todo el espectáculo, que explica el origen de THE HOLE. Y es que llevamos entrando en el Agujero desde el año 2011, y ya va siendo hora de desvelar cómo se abrió

El Maestro de Ceremonias (MC) ha dejado España cruzando el charco rumbo a NuevaYork donde se convierte en anfitrión del Studio 54: el máximo exponente de la modernidad, la libertad y la diversión cuyo lema era “El camino del exceso conduce al palacio de la sabiduría.” El punto de encuentro para todo el que era “alguien” en el mundo del arte y la creatividad. ¿Qué mejor caldo de cultivo para el nacimiento del Agujero?Por si esto no fuera suficiente, estamos en la nochevieja de 1979, un cambio de década histórico a ambos lados del Atlántico. En esta icónica noche de desenfreno nuestra MC se enfrentará a su mayor obstáculo, a lo que le impedía reencontrarse con alguien muy especial. ¿Conseguirá superarlo? Sólo lo sabrás si entras en THE HOLE ZERO.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=984
<![CDATA[CINCO HORAS CON MARIO]]>Fecha inicio: 10/06/2019
Fecha fin: 11/06/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 10 de junio 20:30h.
Día 11 de junio 20:30h.
Durante los meses de mayo y junio de 2016, Lola Herrera volvió a representar CINCO HORAS CON MARIO en el Teatro Reina Victoria de Madrid. El éxito fue apoteósico. Ello animó a una Lola Herrera, metida en los ochenta años, a encarnar de nuevo a Carmen Sotillo en una gira por toda España que sirviera, a un tiempo, de conocimiento para los públicos jóvenes, de disfrute para los que ya vieron el espectáculo y de despedida del personaje.

Argumento
Estamos en Marzo de 1966. Carmen Sotillo acaba de perder a su marido Mario de forma inesperada. Una vez que las visitas y la familia se han retirado, ella sola vela durante la última noche el cadáver de su marido e inicia con él un monólogo–diálogo en el que descubrimos sus personalidades y los conflictos de su matrimonio. Con una forma entrecortada, detallista al mínimo, reiterativa y llena de tópicos, Carmen Sotillo dice cosas, manifiesta sentimientos y emite juicios que a muchas personas hoy les pueden parecer increíbles. Pero damos fe de que ese lenguaje existía, de que esos juicios se emitían, de que esas “cosas” de Carmen estaban en la vida de todos los días. “Cinco horas con Mario” es, entre otras muchas cosas, un documento vivo de esos años. De las preocupaciones económicas, religiosas, políticas, sexuales y morales entonces imperantes que Delibes, a través del lenguaje de su protagonista, dejó retratadas con nitidez, de forma que la vida española de entonces llega a palpitar viva en sus palabras. Pero, por encima de todo esto, “Cinco horas con Mario” nos habla de los asuntos eternos del ser humano: de la culpa, de la soledad, de la incomunicación, del sentido de la vida.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=985
<![CDATA[ALTA SEDUCCIÓN]]>Fecha inicio: 14/06/2019
Fecha fin: 15/06/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 14 de junio 20:30h.
Día 15 de junio 20:30h.
Una maravillosa y elegante comedia hecha a la medida de Arturo Fernández, al que por cierto siempre se le adjetiva como “el gran seductor de la escena española” y al que en esta ocasión da la réplica Carmen del Valle, una actriz cuya fuerza y calidad interpretativa ha quedado demostrada en su gran trayectoria teatral. Un duelo interpretativo que nos seducirá.

¿Qué es la seducción? ¿Un arte que quien lo posee lo exhibe casi involuntariamente? ¿Un don innato? ¿Una técnica aprendida? O ¿Se puede hacer de la seducción un modo de vida, una profesión? El espectador decidirá si nuestro protagonista es un seductor o por el contrario él es el seducido.... Sea cual fuere su decisión lo cierto es que a nadie decepcionará este texto sorprendente, inteligente, ágil y divertido. ALTA SEDUCCION, original de MARÍA MANUELA REINA, a quién siempre agradeceré que la escribiera para mí, fue un éxito teatral sin precedentes hace dos décadas largas. Tanto que Pilar Miró quiso convertirla en película. Su prematura y sentida desaparición no lo hizo posible. Como productor, director e interprete, -entonces y ahora-, les puedo asegurar que volver a representarla es todo un gran reto. Por la propia dificultad de interpretar un personaje tan vital y arrollador como Gabriel, un Diputado de “poca monta” pero diputado al fin y al cabo. Así como por la obligación de no defraudar a los espectadores que la disfrutaron en su momento. Pero además de un reto, ¡un bello reto! Es un homenaje a la ALTA COMEDIA, así, con mayúsculas.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=988