Programación Teatro Bretonhttp://www.teatrobreton.org/programacion.aspTeatro Breton de los Herreros en Logroñoes-EShttp://www.teatrobreton.org/images/ayuntamiento.jpgTeatro Bretónhttp://www.teatrobreton.org<![CDATA[LA ROSA DEL AZAFRÁN]]>Fecha inicio: 16/12/2017
Fecha fin: 16/12/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 16 de diciembre a las 20:30h.
Organizado por la C.L.A Pepe Eizaga

Zarzuela en dos actos, adaptación libre de la comedia de Félix Lope de Vega “El perro del Hortelano” con música de Jacinto Guerrero y letra de Fernández Shaw.

Juan Pedro y Sagrario están enamorados, pero él, es un mísero labrador y ella el ama, incapaz de romper la barrera social que los separa, Juan Pedro le pide matrimonio a una criada de la casa, aunque termina confesándole su pasión a su ama Sagrario. Esta, por orgullo, lo rechaza, y él, despechado, se marcha lejos.

Al cabo de un año, Juan Pedro regresa sin haber podido olvidar a Sagrario.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=782
<![CDATA[LO MEJOR DE YLLANA]]>Fecha inicio: 17/12/2017
Fecha fin: 17/12/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 17 de diciembre a las 19:30h.
LO MEJOR DE YLLANA repasa, como celebración por haber cumplido 25 años de andadura sobre el escenario, los grandes momentos de la trayectoria de la compañía con una selección de los mejores sketches de nuestros espectáculos. LO MEJOR DE YLLANA es un desternillante show que hará realidad el deseo de los fans de Yllana de disfrutar en un mismo espectáculo de los gags más divertidos de la compañía en este cuarto de siglo.

“El humor de Yllana no es un humor para la sonrisa sino para la carcajada; o te ries con todo el cuerpo o no te ríes. Yo recuerdo con especial intensidad emocional 666, Brothers y Muuu. (...) En tiempos escribí que Yllana suplanta con la lógica del gesto la lógica de la palabra, ha creado un sello, una marca, y por eso mantiene la eficacia de la carcajada.
De los mejores momentos de estos 25 años está lleno este espectáculo, antológico en el sentido de selectivo , recopilatorio, esta historia cada vez más tecnificada y audaz. Momento de depuración estilística, las peripecias del casino justo cuando el espectáculo inicia un pequeño declive.
Momento de audacia y belleza plástica, las peripecias espaciales. Y siempre humor negro, negrísimo, lenguaje mordaz, absurdo, ficción. Yo creo que el parentesco mayor de Yllana es con el absurdo; con el absurdo festivo y disparatado de Ionesco.”

Javier Villán | EL MUNDO

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=779
<![CDATA[UNIVERSARIO]]>Fecha inicio: 26/12/2017
Fecha fin: 26/12/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 26 de diciembre 18:30h.
Organiza:


UNIVERSARIO: Efeméride “cosmo – cómica” que puede celebrarse cualquier día y cualquier hora bajo cualquier pretexto. Un pequeño universo de letras vocales que se transforman en elementos arquitectónicos y paisajes, es donde habita un curioso personaje que le gusta soñar despierto, jugar con las palabras y los objetos y transformar la realidad a base de risa e imaginación. Marcel, que siempre está en las nubes solo toca de pies en el suelo para darse impulso y volar en órbitas excéntricas como si de un satélite se tratara, ve la realidad y la convierte en espectáculo. Alegre. Especial. Imaginativo. Original. Único. Un presentador impresentable, un mimo parlante, un concertista desconcertante, un ilusionista desilusionado… son algunos de los invitados,… sólo faltas tú… ¡Feliz “UNIVERSARIO”!

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=812
<![CDATA[CAPERUCITA, lo que nunca se contó]]>Fecha inicio: 27/12/2017
Fecha fin: 27/12/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 27 de diciembre 18:30h.
Organiza:


¿Caperucita Roja?… ¿Otra vez? ¿Cuántas veces se ha contado este cuento? Muchas, miles, millones. Tantas como madres y padres se lo contaron a sus hijos. Comenzó como un cuento popular que pasaba de boca en boca. Charles Perrault lo hizo libro. Los hermanos Grimm salvaron a la abuela y a Caperucita, introduciendo al leñador. Y se hicieron muchas películas. ¿Vale la pena volver a contarlo? Creemos que sí. Algo tiene este cuento que pasa de generación en generación. ¿Y cómo lo contaremos? A nuestra manera, jugando con los personajes, transformando el relato en una comedia de enredos dislocados. Nada es como debería ser.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=813
<![CDATA[LAS EMPRENDEDORAS]]>Fecha inicio: 28/12/2017
Fecha fin: 28/12/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 28 de diciembre 18:30h.
Organiza:


La historia parte de dos payasas que no están haciendo nada y se aburren. Tras hacer un estudio de sus capacidades intelectuales y manuales, deciden montar un negocio con el que ganar dinero, ocupar su tiempo y llevar una vida digna. Reciben el encargo de su primer trabajo y se ponen a ello inmediatamente, aunque en seguida descubren que la cosa no va ser fácil. Por teléfono ya les habían comentado que tenían que arreglar algo que estaba bastante roto: “Tiene problemas con el nivel del agua, calor intenso, frío extremo, sustancias grises y viscosas de origen desconocido... También hay una serie de roces y malas vibraciones en distintos puntos. ¿Tal vez falta de aceite?”… ¿Conseguirán arreglarlo o tendrán que cerrar la empresa?

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=814
<![CDATA[¿CUÁL ES MI NOMBRE?]]>Fecha inicio: 29/12/2017
Fecha fin: 29/12/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 29 de diciembre 18:30h.
Organiza:


El niño reconocerá el lenguaje ligado al movimiento y esto, unido a la luz y la música, sumergirá al pequeño espectador en un clima familiar y divertido, captando su atención, sin necesidad de recurrir a efectos superficiales. Cada objeto puede tener una utilidad y forma muy distinta a la que vemos, todo y todos podemos convertirnos en lo que imaginemos, en un globo, en un sillón, en ti… En esta historia todo es un juego, la búsqueda de tu nombre será muy entretenida, juega a mirar, mira jugando. A través del movimiento entraremos en un mundo que despertará la imaginación de niños y adultos. Las palabras serán el hilo conductor de esta historia que se cuenta a través de la danza.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=815
<![CDATA[SAFARI]]>Fecha inicio: 30/12/2017
Fecha fin: 30/12/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 30 de diciembre 18:30h.
Organiza:


Nuestros dos protagonistas, Piñote y Calabacín, nos explican el conflicto en que se han visto inmersos en la sabana africana, donde se han desplazado tras haber recibido la noticia que los advertía de la misteriosa desaparición del león. En su tarea de investigación interpelan a la jirafa, el mono, el elefante, el cocodrilo… y en plena aventura, topan con el león, cabizbajo y meditabundo, que no sabe rugir. Con la voluntad firme de resolver el caso y echarle una mano, los intrépidos investigadores tratarán de averiguar cuáles son los motivos de este pesar.
¿Por qué el cocodrilo se obstina en ultrajar al león? ¿Por qué el resto de animales también se empeña en importunarlo? ¿Qué hará falta para que el rey de la sabana se envalentone?

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=816
<![CDATA[L´INSULTE. (EL INSULTO)]]>Fecha inicio: 02/01/2018
Fecha fin: 02/01/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 2 de enero 19:30h.


Sinopsis

Beirut, Líbano. Un insulto entre dos personas se convierte en un ejemplo del enfrentamiento entre dos grupos en el país.

Cuenta el día que Toni, cristiano libanés, riega las plantas de su balcón. Un poco de agua se derrama accidentalmente en la cabeza de Yasser, palestino y capataz de una obra. Entonces estalla una pelea. Yasser, furioso, insulta a Toni. Herido en su orgullo, Toni decide llevar el asunto ante la justicia. Comienza así un largo proceso en el que el conflicto tomará una dimensión nacional, enfrentando a palestinos y cristianos libaneses.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=827
<![CDATA[JUSQU′À LA GARDE. (CUSTODIA COMPARTIDA)]]>Fecha inicio: 03/01/2018
Fecha fin: 03/01/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 3 de enero 19:30h.


Sinopsis

Myriam y Antoine Besson se han divorciado, y Myriam solicita la custodia exclusiva de su hijo Julien para protegerlo de un padre que ella dice que es violento. Antoine defiende su caso como un padre despreciado, y el juez del caso sentencia a favor de la custodia compartida. Guardado como rehén del creciente conflicto entre sus padres, el joven Julien se ve empujado al límite.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=828
<![CDATA[THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI. (TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS.)]]>Fecha inicio: 04/01/2018
Fecha fin: 04/01/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 4 de enero 19:30h.


Sinopsis

Después de meses sin que aparezca el culpable de la muerte de su hija, Mildred Hayes (la oscarizada Frances McDormand) da un paso valiente al pintar tres señales que conducen a su pueblo con un polémico mensaje dirigido a William Willoughby (el nominado al Oscar Woody Harrelson), el venerado jefe de policía del pueblo. Cuando su segundo al mando, Dixon (Sam Rockwell), un inmaduro niño de mamá aficionado a la violencia entra en acción, la guerra entre Mildred y las fuerzas policiales de Ebbing no hace más que empeorar.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=829
<![CDATA[THE PARTY ]]>Fecha inicio: 06/01/2018
Fecha fin: 06/01/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 6 de enero 19:30h.


Sinopsis

Janet (Kristin Scott Thomas) es una política de izquierdas que invita a sus amigos a una fiesta para celebrar que acaba de ser nombrada ministra del Gobierno británico, un objetivo que llevaba años persiguiendo. Sin embargo, sus amigos también tienen noticias sorprendentes, aunque la mayor sorpresa será la que revelará el esposo de Janet, Bill (Timothy Spall), que transformará la fiesta por completo para acabar convirtiéndose en una pesadilla.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=830
<![CDATA[LE SENS DE LA FÊTE. C′EST LA VIE!]]>Fecha inicio: 07/01/2018
Fecha fin: 07/01/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 7 de enero 18h.


Sinopsis

Eric Toledano y Olivier Nakache (Intocable) dirigen esta divertida comedia con tintes de crítica social. Para la novia y el novio es la noche más importante de sus vidas. Pero es como cualquier otra noche para Max, de la empresa de catering, Guy el fotógrafo, James, el cantante y DJ - y todos los demás que trabajan en el evento. Pierre y Helena han decidido celebrar su unión en un castillo precioso del siglo XVIII a las afueras de París. Seguimos la fiesta desde la preparación hasta la salida del sol, casi en tiempo real, pero solo a través de los ojos de los que trabajan en la boda. Y será una noche llena de sorpresas.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=831
<![CDATA[EZEQUIEL BENÍTEZ]]>Fecha inicio: 11/01/2018
Fecha fin: 11/01/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 11 de enero 20:30h.
ESPECTÁCULO FUERA DE ABONOPatrocina:


Ezequiel Benítez Domínguez nació en el barrio de Santiago de Jerez de la Frontera en 1979 en plena familia de artistas, por lo que sus contactos con el flamenco fueron muy rápidos y directos, siendo hijo del afamado flamencólogo Alfredo Benítez. Con catorce años decide subirse por primera vez a un escenario en su ciudad natal y desde entonces no ha parado de trabajar en solitario en diversos lugares del mundo, grandes teatros y espectáculos de importancia, incluso gana relevantes premios; En 1997 ganó el primer premio de jóvenes valores de Jerez y un año más tarde obtuvo el del cante por livianas de Puerto Real, en el 2001, se alzó con el Yunque flamenco de Cataluña y fue finalista del concurso de Jóvenes Intérpretes de la Bienal de Sevilla, etc.
Ezequiel Benítez está llamado a ser una de las revelaciones más fuertes de nuestro panorama flamenco y musical y uno de los aspirantes a salvaguardar la cultura flamenca, que actualmente está en decadencia, con una personalidad y una forma de ser que lo hace diferente.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=826
<![CDATA[ARTE]]>Fecha inicio: 13/01/2018
Fecha fin: 13/01/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 13 de enero 20:30h.
La célebre comedia de Yasmina Reza dirigida en esta ocasión por Miguel del Arco.

SOBRE LA OBRA
¿Quién puede rebatir a Andy Warhol cuando dice que “hacer dinero es arte”? ¿O a Marcel Duchamp cuando planta un urinario sobre una peana y lo presenta como una obra de arte? O los animales disecados de Damien Hirst, o la mierda de artista envasada de Piero Manzoni… Sergio se ha hecho con una codiciada pintura para su particular colección. El problema es que donde él ve una muestra sublime de arte contemporáneo, Marcos advierte un simple lienzo en blanco mientras Iván le resta importancia a la polémica.Marcos, Sergio e Iván, el trío protagonista de ARTE, podrían ser amigos desde sus tiempos de instituto, cuando la vida se desplegaba ante ellos como la tierra prometida. Luego la realidad se ha encargado de enfrentarles a la “dinámica intrínseca de la evolución”, como le espeta Sergio a Marcos en un intento de explicarle el sino cambiante de los tiempos. Cambian las personas, cambia su forma de relacionarse con el mundo, con sus amigos y, como no podía ser de otra manera, cambia la forma de contemplar y expresar el arte. ¿Qué otra cosa es tan constante en la naturaleza del ser humano como el cambio?Desde su estreno, ARTE se ha convertido en una de las piezas teatrales más representadas en todo el mundo. Es una divertida comedia que contiene en su interior una dosis nada desdeñable de veneno. El mismo veneno que Molière utilizaba en sus obras para construir mecanismos cómicos por momentos delirantes pero trufados de cierta melancolía, cierta negrura sobre la condición del ser humano.

No es de extrañar que Miguel del Arco haya escogido este texto de Yasmina Reza, autora clave a la hora de entender la dramaturgia francesa contemporánea, para su nueva incursión en la comedia. A través del humor, Reza utiliza dos temas de calado, la amistad y la expresión artística, para tomarle el pulso a una sociedad en la que parece más importante tener muchos amigos virtuales que pocos de verdad, o que una obra de arte sea más valiosa por su precio que por la emoción que suscita su contemplación.

Con el estilo cáustico y descarnado que le caracteriza, la autora cuestiona el arte, la amistad, el éxito y lo subjetivo de nuestra mirada. Y no se anda por las ramas. Dispara a bocajarro y consigue mantener hasta el final la velocidad de sus descargas, tan solo interrumpidas por las risas. En palabras del propio Del Arco: “Solo espero que las representaciones de ARTE produzcan cosas parecidas a lo que ha sucedido a diario en los ensayos: reflexiones, pensamientos compartidos, confesiones, animadísimas conversaciones y, sobre todo y fundamentalmente, grandes y enormes carcajadas. Debería ser obligatorio reírse a carcajadas y en compañía al menos tres veces al día. ARTE está especialmente indicada para ello”.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=855
<![CDATA[LOS CASOS DE VICTORIA]]>Fecha inicio: 14/01/2018
Fecha fin: 14/01/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 14 de enero 19:30h.

SINOPSIS:
Victoria (Virginie Efira), abogada penalista y divorciada en pleno vacío sentimental, acude a una boda donde se encuentra con Vincent, un viejo amigo, y Sam, un antiguo cliente. Al día siguiente, Vincent es acusado de intento de asesinato por su compañera y el único testigo de la escena es el perro de la víctima. Victoria acepta a regañadientes defender a Vincent mientras que contrata a Sam de asistente personal. Este es solo el comienzo de las complicaciones de su vida.


Justine Triet (La batalla de Solferino) cita a Howard Hawks, Billy Wilder y Blake Edwards como referentes en esta comedia screwball protagonizada por Virginie Effira, que enamoró a la crítica francesa en su estreno, llegó a lo más alto del box office francés y consiguió 5 nominaciones a los César incluidos el de Mejor Película y Mejor Actriz. LOS CASOS DE VICTORIA reflexiona sobre la comedia de enredos con una soberbia Virginie Efira como protagonista.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=872
<![CDATA[CARMEN LINARES <BR>″VERSO A VERSO″]]>Fecha inicio: 18/01/2018
Fecha fin: 18/01/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 18 de enero 21h.
Patrocina:


Nacida en Linares (Jaén) ha conquistado por méritos propios un lugar privilegiado en la cultura musical española contemporánea, habiéndose convertido en una de las artistas más aclamadas y con más proyección internacional del flamenco. Se formó artísticamente en los años setenta aprendiendo de artistas como Pepe Matrona, Fosforito y Juan Varea en los tablaos madrileños de Torres Bermejas y Café de Chinitas, y compartiendo escenario con jóvenes talentos como Camarón, Enrique Morente y los hermanos Habichuela. La obra discográfica de Carmen Linares se compone de proyectos que integran su creatividad musical, su devoción por el cante jondo y su afición por la poesía. Su disco más importante es “Antología de la mujer en el cante” (1996) con el que ha conseguido consolidarse como referencia en el cante de mujer en el arte flamenco contemporáneo.
Su cante poderoso y auténtico se enriquece con su conocimiento del arte flamenco y consigue emocionar de manera espontánea y sincera al público.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=818
<![CDATA[LUAR NA LUBRE]]>Fecha inicio: 19/01/2018
Fecha fin: 19/01/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 19 de enero 20:30h.

LUAR NA LUBRE llega a Logroño dentro de su intensa gira celebrando sus 30 años de existencia, con un espectáculo de más de dos horas donde desgranan lo mejor de su repertorio y temas nuevos.

LUAR NA LUBRE prepara nuevo trabajo discográfico dedicado a la provincia de Ourense, y en especial a la Ribeira Sacra, que verá la luz en mayo 2018.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=811
<![CDATA[BORIS & INGRID]]>Fecha inicio: 20/01/2018
Fecha fin: 20/01/2018
Lugar: Salón de Columnas
Hora comienzo: Día 20 de enero 21h.
Formados por Marcel Marceau y miembros del Cirque du Soleil. Esta galardonada compañía internacional 2theatre colabora con el aclamado director de comedia Cal McCrystal, en este su Nuevo proyecto: BORIS & INGRID, una desternillante y aguda comedia que explora la inevitabilidad del tiempo, la soledad ¡y el placer de ser diferente!.

BORIS & INGRID – Una historia sobre la vejez, el amor ¡y las bananas! De la mano del Pleasance Theatre, el músico Bird Radio y el aclamado director de comedia Cal McCrystal, nos llega BORIS & INGRID una comedia absurda de teatro físico que cuenta la historia de una pareja de inmigrantes. El show utiliza varios territorios incluyendo grotesco, comedia, mimo, títeres y máscaras para ayudarnos a entender las dificultades propias de la vejez. A través de su retorcido sentido del humor nos enseñaran a ser felices incluso cuando el concepto de muerte se encuentra cerca.


2THEATRE tiene su sede en Londres y desde su fundación en 2011 por Txema Perez y Svetlana Biba, los dos graduados en la London International School of Performing Arts. Esta compañía internacional produce espectáculos multidisciplinares combinando teatro físico, clown, títeres, mimo y danza. Siempre con el objetivo de acercar naciones y borrar fronteras. A través de los temas que unen a todo ser humano, 2theatre trata de crear un tipo de teatro que conecte a todo el mundo. Algunas de sus anteriores producciones son Blind Date, How they met, Ingrid (one-woman show),dirección de Tim Tiger (3 años de gira en Escandinavia), y diferentes tours en Inglaterra, Suecia, España, Finlandia y Noruega. La compañía también organiza talleres a nivel internacional.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=832
<![CDATA[EROSKI PARAISO]]>Fecha inicio: 21/01/2018
Fecha fin: 21/01/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 21 de enero 19:30h.
Un espectáculo que explora la memoria colectiva, la deriva vital y la transformación de los afectos dentro de una pequeña comunidad, a partir de historias reales recogidas sobre la sala de fiestas O Paraíso, que funcionó en Muros entre 1972 y 1990, y que se transformó en un supermercado Eroski. Un hecho que, cambiando los nombres, se repite en infinidad de pueblos y ciudades.

El proyecto surge de un proceso de documentación desarrollado en Muros, a partir de un hecho que se repite en muchos otros pueblos y ciudades: la transformación de numerosos espacios ocupados originalmente por salas de fiestas en grandes superficies comerciales.

Una obra de formato mediano, con cuatro actores en escena, que se alimenta del innato sentido del humor de Chévere, profundizando en una perspectiva crítica de la realidad y explorando nuevas zonas de intersección entre el lenguaje Cinematográfico y el teatro.


Como otras piezas de la compañía, EROSKI PARAÍSO es el resultado de un proceso de búsqueda de varios meses que luego se concreta en el local de ensayo. En esta ocasión se hizo un trabajo de documentación previo sobre la sala de fiestas Paraíso, que funcionó en Muros entre 1972 y 1990. Allí se conocieron Eva Martínez y Antonio Formoso en 1989, como tantas otras parejas de la zona. Ella tenía 19 años, él 25. Se casaron al quedar ella embarazada y su hija Alexandra (Álex) nació al año siguiente, justo cuando cerró la Paraíso. Como tantas otras familias, emigraron y anduvieron dando tumbos de un lado a otro, dejando que la vida decidiese por ellos. Veinticinco años después, encontramos a Eva de vuelta en Muros cuidando de su padre y trabajando en el supermercado que abrieron en el mismo local que ocupaba la sala de fiestas. Antonio sigue en Canarias.
Álex acaba de terminar un máster de cine en Barcelona y viaja a Muros para hacer su primer documental. Una película sobre sus padres, sobre la distancia que sus vidas abrieron entre aquel paraíso y este supermercado, un retrato del desarraigo vital de toda una generación. Eroski Paraíso es el título que le puso a su película. Y esta obra es una invitación para asistir a una de las sesiones de rodaje.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=837
<![CDATA[CARMEN]]>Fecha inicio: 26/01/2018
Fecha fin: 27/01/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 26 de enero 20:30h.
Día 27 de enero 20:30h.
Una historia que tiene más de un siglo desde una nueva mirada: Contemporánea, vanguardista y rompedora.

Más de un siglo después de su estreno, esta nueva propuesta quiere alejarse de los tópicos y lugares comunes para adentrarse en la esencia de la historia y arrojar nueva luz sobre uno de los personajes más poliédricos de la ficción contemporánea: CARMEN.
Para ello ha sido necesaria una actualización: recrear un espacio atemporal alejado de todo costumbrismo, de manera que no se interponga entre el espectador y la protagonista ningún tipo de barrera temporal; y una revisión: porque una pieza que tiene más de un siglo de antigüedad, necesita de una mirada nueva y audaz, pero absolutamente respetuosa con la esencia de la historia. Con estas premisas se han planteado la escenografía y el vestuario, modernos y atemporales.
CARMEN es la historia de la mujer fatal, coqueta, seductora, es el concepto de la mujer apasionada que encuentra en la sociedad que la rodea un marco estrecho que la encorseta y del que quiere escapar. Esta versión sitúa a la protagonista en una nueva dimensión de lujo y glamour: una modelo de alto nivel que por las noches se convierte en escort.
Como Buñuel hizo en Belle de Jour, nuestra Carmen es una mujer con doble vida: por el día es una mujer llena de glamour, por la noche es una mujer apasionada que se enamora de cualquiera, una mujer ávida de experiencias y aventuras. Un personaje lleno de luces y sombras, atractivo, enigmático y transgresor.
Se ha incluido un elemento fundamental en la trama y totalmente novedoso que es el personaje de la muerte como hilo conductor, alertando del peligro latente y anunciando un sino ineludible; otro elemento a destacar es al inclusión de los personajes de las amigas de Carmen, una mirada hacia los clásicos, donde tradicionalmente la protagonista va acompañada de sus amigas, que la rodean escuchan y aconsejan.


“La música de CARMEN de Víctor Ullate nos ofrece un nuevo recorrido por la inagotable partitura de Bizet a la vez que incluye composiciones originales que se integran en una nueva lectura, atrevida y actual, del mítico personaje femenino.
Los grandes momentos de la genial ópera de Bizet, junto a otros fragmentos menos populares, han sido revisados y en ocasiones reorquestados desde el respeto al material original y siempre al servicio de la danza combinando momentos de gran intensidad dramática con buenas dosis de humor.
Música sinfónica, percusiones étnicas o tambores japoneses se mezclan con temas de raíz más popular para recorrer la historia de esta CARMEN , contemporánea y eterna.”

Pedro Navarrete

]]>http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=859<![CDATA[SPOOR]]>Fecha inicio: 28/01/2018
Fecha fin: 28/01/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 28 de enero 19:30h.

SINOPSIS:
Duszejko, una excéntrica ex ingeniera, astróloga y vegetariana, vive en un pequeño pueblo de montaña en la frontera checo-polaca. Un día, sus queridos perros desaparecen. Unos meses después, Duszejko descubre el cadáver de su vecino, un cazador furtivo. La única pista sobre su muerte es un rastro de huellas de corzo alrededor de su casa… Con el paso del tiempo, aparecen más muertes espeluznantes. Las víctimas, todos cazadores, pertenecen a la élite del pueblo. La investigación policial es bastante inútil y Duszejko tiene su propia teoría: los asesinatos los han cometido animales salvajes…

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=873
<![CDATA[MANUEL MORENO MAYA, ″EL PELE″]]>Fecha inicio: 01/02/2018
Fecha fin: 01/02/2018
Lugar: Salón de Columnas
Hora comienzo: Día 1 de febrero 21h.
Patrocina:


La trayectoria artística de El Pele, Giraldillo del Cante en la Bienal de Sevilla 2014, viene marcada por la incansable búsqueda de nuevos horizontes desde las más puras raíces, su eterna inquietud por conocer y recrear a su propio estilo; ésto le ha llevado a estar considerado como un innovador con la necesaria prudencia y respeto a no perder sus principios.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=822
<![CDATA[EL PRÍNCIPE]]>Fecha inicio: 02/02/2018
Fecha fin: 02/02/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 2 de febrero 20:30h.
EL PRÍNCIPE DE MAQUIAVELO pretende, y consigue, despertar conciencias. Una obra de rabiosa actualidad. Con una interpretación soberbia en un singular trabajo de dramaturgia

Maquiavelo escribió EL PRÍNCIPE en 1513. Cinco siglos después, sus palabras siguen absolutamente vigentes. ¿Es un manual escrito para que los gobernantes sepan cómo manejar al pueblo o es un aviso al pueblo acerca de cómo somos manejados por los gobernantes? La ambigüedad es una constante en la obra y en la vida de Niccoló di Bernardo dei Machiavelli. De hecho, no creo que debamos diferenciar la una de la otra. La complejidad de su descarnado análisis político toma mayor altura cuando uno conoce su angustioso periplo vital. Este ha sido el objetivo al construir EL PRÍNCIPE DE MAQUIAVELO: fundir obra y creador, dar voz a un fascinante personaje al que demasiados han condenado a la oscuridad moral sin concederle siquiera la oportunidad de explicarse. Ahora la tiene. Y debe ser escuchado para, de paso, demostrarnos que el poder, de cualquier ideología y en cualquier época, obedece siempre a las mismas reglas, sea cual sea el fin, sean cuales sean los medios. EL PRÍNCIPE DE MAQUIAVELO se compone de fragmentos de las obras El príncipe, Discursos sobre la primera década de Tito Livio, Del arte de la guerra y correspondencia personal de Nicolás Maquiavelo.

Maquiavelo escribe EL PRÍNCIPE mientras se encuentra encarcelado. Su objetivo es mostrar cómo los príncipes deben gobernar, según las distintas circunstancias, y cómo pueden mantenerse exitosamente en su poder a costa de cualquier acción. La conservación del Estado obliga a obrar «contra la fe, contra la caridad, contra la humanidad y contra la religión.» Para ello se re quiere dejar de idealizar gobiernos inexistentes y aceptar que el ejercicio real de la política contradice con frecuencia la moral y que jamás debe guiarse por ella.


ALGUNAS CRÍTICAS:
“Un singular trabajo de dramaturgia soberbiamente interpretado”

Ignacio García Garzón | ABC


"Fernando Cayo es un excelente actor y este Maquiavelo es una de las mejores interpretaciones que yo le he visto. Rubio muestra su condición de autor muy señalado. Recomendable para todos"

Javier Villán | EL MUNDO


"El montaje mantiene en vilo al espectador, con una dramaturgia que invita a atender mientras dura la representación e invitar a pensar una vez que acaba. Gran acierto del director haber encomendado el papel de Maquiavelo a un actor de la talla de Fernando Cayo, que hace una exhibición de interpretación, moviéndose por ese salón que recrea la bonita escenografía de Eduardo Moreno como si estuviese acompañado de dos o tres personaje más. Todo un espectáculo ver como convierte su disertación ¡en pura acción!"

Raúl Losanez | LA RAZÓN

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=856
<![CDATA[EL LUNAR DE LADY CHATTERLEY]]>Fecha inicio: 03/02/2018
Fecha fin: 03/02/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 3 de febrero 20:30h.
Inspirado en Constance, protagonista de “EL AMANTE DE LADY CHATTERLEY” de D. H. Lawrence, EL LUNAR DE LADY CHATTERLEY es un espectáculo que habla sobre la condición femenina. Sobre esas cosas por las que mujeres de todos los tiempos han luchado durante siglos: la verdadera independencia, la verdadera emancipación, y la verdadera necesidad de tomar sus propias decisiones.

Frente a un tribunal compuesto sólo por hombres, Constance Chatterley se defiende de una demanda presentada por su marido, Sir Clifford Chatterley. Prescindiendo de abogados que hablen en su nombre, Lady Chatterley toma las riendas de su defensa, y en su vibrante discurso nos arrastra, cuestiona nuestras convicciones, nos provoca, nos divierte. Y nos hace descubrir, con su inteligencia caótica y creativa, su mundo personal, sus pasiones, su visión particular del ser humano. Y, sobre todo, del hombre; de los hombres. Una mujer por delante de su tiempo, que nos da una lección de coraje, de determinación por contar su verdad.
¿Qué contenía “El amante de Lady Chatterley” para que, en pleno siglo XX, las autoridades de una sociedad supuestamente democrática decidieran censurarla?¿Qué temían? El papel que representa la mujer en esa novela, a través de la propia Constance, amenaza con romper los modelos establecidos. Hay que callarla. EL LUNAR DE LADY CHATTERLEY da ahora voz, a través de este fascinante personaje, a lo que muchas mujeres, a través de los siglos, han deseado expresar pero han debido callar. Observaciones, reivindicaciones, ideas que van desde el ámbito político o social hasta el de lo íntimo y sexual. Una visión femenina del mundo frente a la masculina. El adjetivo frente al sustantivo. La simetría regular frente a la irregularidad del paisaje. El racionalismo rectangular frente a un deseo de belleza.Hay algo catártico en el texto de Roberto Santiago, lleno de fina ironía, inteligencia, humor, claridad de observación y un ritmo trepidante. Como público, nos identificamos con Lady Chatterley y nos hacemos sus mismas preguntas. EL LUNAR DE LADY CHATTERLEY interpela a nuestros valores y expresa un sentimiento colectivo que lleva siglos gritando en el corazón de muchos seres humanos.
Nuestra tarea consiste en poner en un espacio teatral este texto, darle vida a este personaje, y hay algo terriblemente teatral en la sala de un juzgado, en la propia situación de partida. Un tribunal masculino y una acusada. Una actriz y un público. Como espectadores, el texto y el espectáculo nos colocarán en una curiosa posición contradictoria: somos al mismo tiempo representantes de una sociedad que juzga moralmente a una mujer, y los cómplices silenciosos de su defensa.
¿Cuál será nuestro veredicto?

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=836
<![CDATA[CORAZÓN PURO]]>Fecha inicio: 04/02/2018
Fecha fin: 04/02/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 4 de febrero 19:30h.

SINOPSIS:
Noucinemart presenta el debut en el largometraje del italiano Roberto De Paolis, CORAZÓN PURO.

La historia de dos jóvenes que se enfrentan a sus miedos internos. Para Agnese, de 17 años y educada bajo un estricto catolicismo, es el pecado. Para Stefano, de 25 y con un pasado difícil, la pobreza. Su encuentro en un campo de refugiados de la periferia de Roma será el desencadenante de un proceso de amor, liberación y dolor para ambos.

Dos mundos enfrentados retratados con la urgencia, espontaneidad y fragilidad propias de sus protagonistas.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=874
<![CDATA[LA CALDERONA]]>Fecha inicio: 08/02/2018
Fecha fin: 08/02/2018
Lugar: Salón de Columnas
Hora comienzo: Día 8 de febrero 21h.
Una pieza hilarante, fresca y de buena factura, casi un musical de pequeño formato, que rescata un fascinante personaje histórico de nuestro Siglo de Oro, tan abundante en argumentos y por otro lado, tan poco explotados. Es un biopic de la actriz de teatro María Inés Calderón, conocida como La Calderona.

La hija bastarda de la que nadie habla. ¿Quién fue María Inés Calderón, más conocida como LA CALDERONA?
Para algunos, una de las actrices más importantes del star system español del siglo XVII, para otros, la más controvertida amante de Felipe IV, madre del que luego sería reconcido bastardo y principal de España, Juan José de Austria. Hay incluso quienes dicen que la sierra de LA CALDERONA, en Valencia, le debe su nombre, y que acabó sus días convertida en cabecilla de un grupo de bandoleros.
¿Cómo llegó una niña abandonada en un portal a ser nada más y nada menos que la favorita del rey, en una España en la que ser mujer y bastarda era lo mismo que no ser nada?
La historia de LA CALDERONA es una historia sobre el poder, la ambición, el amor y la supervivencia contada en clave de comedia oscura y a golpe de hip hop, con un DJ en escena y viajando constantemente, en un juego de espejos tan barroco como original, del siglo XVII al XXI y del XXI al XVII. ¿Te lo vas a perder?


LA CALDERONA - The Remix”, se ha montado a la manera en como se montan los espectáculos de Yllana, compañía de teatro a la que pertenezco desde 1991. Se trabaja en equipo y a golpe de intuición, construyéndose a medida que se ensaya, con una idea inicial en la cabeza, pero respetando los mil caminos que se abren mientras se investiga, se prueba y se juega.
La peripecia vital de Maria Inés Calderón, conocida como LA CALDERONA, nos nutría con un sinfín de posibilidades: un personaje fascinante, una historia enmarcada en el siglo de Oro y la posibilidad de jugar con el teatro clásico desde una perspectiva actual. Desde el principio sabíamos que queríamos contar esta historia a través de canciones. Cuando empezamos a trabajar con el texto, la musicalidad del verso me inspiraba y me arrastraba hacia una idea que llevaba años acariciando, pero nunca había tenido la oportunidad de hacer: contar una historia a través del Hip Hop y el rap. Era una oportunidad para indagar en los puntos de convergencia entre la rima en verso clásico y el rap. Además quise incluir un Dj que lanzase bases en directo y convirtiese el espectáculo en una especie de concierto teatralizado.
LA CALDERONA es el emotivo retrato de unos personajes históricos y un periodo importante dentro de la historia de España, contado con un estilo fresco, desenfadado y lleno de originalidad, utilizando la fuerza de la palabra, la contundencia emocional de la música y la poética del teatro, para llegar al espectador.

David Ottone | Director

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=840
<![CDATA[TROYANAS]]>Fecha inicio: 10/02/2018
Fecha fin: 10/02/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 10 de febrero 20:30h.
El dramaturgo Alberto Conejero ha escrito un texto, basado en la pieza original de Eurípides, centrado en las mujeres, las grandes olvidadas de las guerras, un texto en el que un solo hombre, pone voz a un funesto mensajero que va narrando las tragedias a las que se verán sometidas todas ellas antes de que la ciudad desaparezca pasto de las llamas.

Eurípides con los vencidos. Después de la guerra de Troya (o cualquier guerra que podáis imaginar hoy, ayer, mañana), parece que ya está todo acabado, que la ″gran acción″ ha terminado. Pero entonces, como el comercio cuando acaba el horario comercial, empieza la otra acción, la acción de la que no se habla, la que se hace ″por derecho″ con los ciudadanos de ″segunda″, la que no cuentan en las noticias: el reparto de las mujeres como esclavas ″sexuales″, o esclavas de cualquier otro tipo.

Hécuba, Políxena, Casandra, Andrómaca, Briseida, Helena, esos nombres... u otros nombres cualquiera... a ellas se las rifarán para hacer más daño a los vencidos, para acabar con un país, con una cultura. Taltibio lo recuerda desde hoy, porque jamás lo ha podido olvidar desde que estuvo allí, porque esa ″salvajada″ le ha quedado dentro para toda la vida, no lo ha dejado vivir... ni morir. Por eso necesita contárnoslo cada noche, para liberarse de ese recuerdo que lo privó de la humanidad que ha de tener una persona.
Hécuba lucha por la dignidad, por la suya y por la de todos... porque cada palabra y cada destino de las mujeres que están esperando qué será de ellas, produce un choque frontal contra la ley, contra la democracia, que es lo que ella defiende defendiendo sus derechos.

Carme Portaceli | Directora

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=858
<![CDATA[LA ESCALA]]>Fecha inicio: 11/02/2018
Fecha fin: 11/02/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 11 de febrero 19:30h.

CRÍTICAS:
Las hermanas Coulin impresionan con esta tensa instantánea de un campo de descompresión militar. Ningún film ha explorado la psique de las mujeres militares en conflicto con tal sensibilidad y claroscuros. (Variety)

Tensa como la cuerda de un escalador según desciende gradualmente a un clímax perturbador, luminosamente fotografiada por Jean-Louis Vialard y reforzada por potentes actuaciones del conjunto del reparto, es un film excelente. (The Hollywood Reporter)

‘La escala (Voir du pays)’ es un relato poderoso que debería hacernos reflexionar. (Le billet)

Delphine y Muriel Coulin firman una cinta de gran originalidad sobre las profundas heridas psicológicas causadas por la guerra. Evocando con gran precisión la cotidianeidad y la mentalidad del ejército, ‘La escala (Voir du pays)’ impresiona sobre todo en las escenas de evocación y “confesión” (supervisadas por psicólogos) de las patrullas que acabaron mal. (Cineuropa)

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=875
<![CDATA[MARÍA MEZCLE]]>Fecha inicio: 15/02/2018
Fecha fin: 15/02/2018
Lugar: Salón de Columnas
Hora comienzo: Día 15 de febrero 21h.
Patrocina:


María Ángeles Rodríguez Cuevas, Premio por Alegrías en la Unión 2013, es biznieta de Juan Ortega Gómez, Mezcle y descendiente de María Vargas. Su aprendizaje flamenco se ha influenciado de tierras como Jerez, San Fernando, Cádiz y Sevilla. Tiene publicados dos trabajos discográficos: “María Mezcle” (2010) y “Desnuda” (2016).

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=823
<![CDATA[LOS AÑOS RÁPIDOS]]>Fecha inicio: 16/02/2018
Fecha fin: 16/02/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 16 de febrero 20:30h.
Un relato que cautiva, un trabajo interpretativo sin desperdicio contado con mucha verdad y sensibilidad en este melodrama intenso que ya lo podría haber escrito Tennessee Williams

Secun de la Rosa, a pesar de su éxito en cine y televisión, nunca ha abandonado su compañía de teatro, Radio Rara, con la que vuelve con este montaje que el propio actor escribió, dice, "después de sufrir un impacto emocional muy grande". Compuesta de tres cuadros, LOS AÑOS RÁPIDOS se adentra en la historia de una familia de clase trabajadora durante diferentes épocas. Soterradamente descubrimos el universo de los llamados pisos del Gobernador, aquellas colmenas creadas durante los años del Franquismo y de como un piso (¿un hogar?) puede ser herencia no sólo económica, sino política, familiar, emocional y convertirse en el centro vital de la historia de personajes.

Hace más de treinta años, un matrimonio luchaba por sacar adelante a su familia mientras intentaban desenvolverse como podían en un mundo que no dejaba de cambiar y que deseaba por una parte que sólo fueran burros de carga del extrarradio y que vivieran para trabajar, mientras se les incitaba a consumir y descubrían por otro lado, atónitos, que existían las posibilidades de abrirse a un mundo nuevo donde podrían opinar, cultivarse y hasta ser felices. Treinta años después, las hijas de ese matrimonio, los restos de esa familia, se debaten entre lo políticamente correcto y el dolor emocional de no haber superado el envite de estos treinta años que han pasado tan rápido.



Escribí LOS AÑOS RÁPIDOS después de sufrir un impacto emocional muy grande, sobretodo por lo inesperado de ver un documental sobre la Barcelona del extrarradio y cómo era la vida de la clase obrera, en especial los chavales hijos de emigrantes, y su adaptación a la nueva Catalunya que florecía.

Había olvidado ese docu e incluso mucho de esa vida. Aquella lucha por sobrevivir de muchas familias y una especie de fortaleza por defender que aquellos barrios tuvieran de todo lo necesario, de dispensario a colegio público. Curiosamente, treinta años después todas las fuerza políticas pasaron por ese extrarradio (els Nou Barris) para buscar votantes. Y por un instante salieron del olvido, como el documental para mí. Por eso digo que me trastocó. Por eso y por hacerme tomar conciencia, muchos años después, de lo fácilmente manipulable que puede ser una familia de clase obrera como la mía. Matrimonio joven, con sus hijos pequeños, en la España del cambio, de la transición, la democracia y el bienestar.

No va exactamente LOS AÑOS RÁPIDOS de eso porque creo en el teatro como reflexión pero también como arte y necesitaba contar una historia en concreto y que lo demás se impregnara en el viaje. Pero si está como telón de fondo la tristeza de saber que mucho de toda aquella mentira fue político. Y también afectivo.

Las relaciones humanas se tejen sobre los afectos, el compromiso de unos con otros, las lealtades, los entendimientos y también en las convicciones políticas y sociales. En nuestra idelogía.

La familia, la herencia, entre la ideología y los afectos, lo pasado que construye el futuro... son los temas que me interesan. Apareció el reencuentro y la idea de un personaje transexual, porque hacía con la historia como lo que ocurre en la vida real: corremos siempre el peligro de quedarnos con la anécdota y olvidarnos de las vivencias.

Y las personas transgenero, como las personas que han tenido infancias potentes, necesitan hacer mucho balance, muchas cuentas con lo vivido, con el pasado, para que su vida no se convierta en una huida hacia adelante.

El documental de mi infancia y la de los amigos fue emitido por la TV3 hace muchos años, cuando empezó. Y hace poco hicieron una segunda parte. Igual de manipuladora.
Pero esa ya es otra historia...

Secun de la Rosa | Autor

]]>http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=848<![CDATA[LOS VISITANTES]]>Fecha inicio: 17/02/2018
Fecha fin: 17/02/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 17 de febrero 20:30h.
Un talk show con música en directo, una antitertulia orquestada para la reflexión y el divertimento del gran público.

¿A qué vienen LOS VISITANTES? Seis destacados artistas de diferentes ámbitos de lacultura se reúnen en una suerte de azotea a beber y a comer: actores, actrices, músicos, pensadores, escritores, poetas….; guiados por una maestra de ceremonias, comparten con el público su mirada sobre los temas escogidos. Reflexiones y diálogos abiertos a la diversidad de opiniones, con espacio para el humor y la música.

El espectáculo que está dirigido a todos aquellos que les apetezca pasar un rato entretenido, escuchando historias, opiniones y canciones interpretadas en directo, donde es posible, -solo si se quiere- preguntar y opinar a través de la maestra de ceremonias o los invitados de una manera abierta.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=846
<![CDATA[EL TOVADOR (Il Trovatore)]]>Fecha inicio: 18/02/2018
Fecha fin: 18/02/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 18 de febrero 19:30h.
EL TROVADOR es la segunda ópera de la llamada trilogía popular de Verdi integrada por Rigoletto (1851), IlTrovatore (1852) y La Traviata (1853).

Una gitana quemada en la hoguera es el comienzo de una terrible venganza. Acusada de embrujar al hijo menor del viejo Conde de Luna, es condenada y devorada por las llamas a pesar de su inocencia. En su agonía pide venganza a su hija Azucena que rapta al segundo hijo del Conde de Luna, de nombre Manrico, para quemarlo vivo. A causa de su enajenación, en lugar de lanzar a ese niño, por equivocación, es el suyo propio el que acaba en la hoguera. Manrico es criado desde entonces como hijo de Azucena. Años más tarde el Condede Luna, hijo del viejo Conde de Luna y hermano de Manrico, el niño raptado, ama obsesivamente a Leonora, dama de honor de la princesa de Aragón, con poca fortuna pues está enamorada de Manrico.Entre los dos se entabla una rivalidad fatal que habrá de resolverse con la muerte. Solo así cumplirá la gitana su venganza.

EL TROVADOR es la segunda ópera de la llamada "trilogía popular" integrada por Rigoletto (1851), Il Trovatore (1852) y La Traviata (1853). El libreto es obra de Salvatore Cammarano con añadidos de Leone Emanuele Bardare y está basado en el drama romántico español El Trovador (1836) de Antonio García Gutiérrez, cuyo estreno fue el más aplaudido del teatro español de la época. El drama de García Gutiérrez desarrolla la historia de la gitana Azucena.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=843
<![CDATA[BARBADOS, ETC]]>Fecha inicio: 23/02/2018
Fecha fin: 23/02/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 23 de febrero 20:30h.
El dramaturgo, nuevo chico prodigio de la escena Off, disecciona el mundo de la pareja en este montaje protagonizado por la argentina Fenanda Orazi y Emilio Tomé en la que abordan el mundo de la pareja en tres historias, que funcionan de forma independiente pero también conjunta.

Escrita y dirigida por Pablo Remón, BARBADOS, ETCÉTERA es una triple función inspirada en la tradición del teatro anglosajón de agrupar obras breves que comparten resonancias, temas o estilos. Tres textos compuestos para dos actores, Fernanda Orazi y Emilio Tomé, que pueden leerse como variaciones de un mismo tema, en el sentido musical.

Los tres exploran el mundo de la pareja y tienen que ver con la memoria, la comunicación y el amor. También con el ruido que los acompaña, es decir, la desmemoria, la incomunicación y el desamor. Y las tres comparten la isla de Barbados como punto de fuga, como espacio imaginario.

Dos actores narran la historia de una pareja. A veces, se ponen de acuerdo. Lo hacen con humor, con extrañeza, con gozo. Juegan. Otras veces, se contradicen, inventan, oscurecen, mienten. A veces, son la pareja; otras, no. Ellos son, a su vez, otra pareja. Con su parte de combate, con su parte de aventura, con su parte de amor.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=857
<![CDATA[THE WORLD FAMOUS GLENN MILLER ORQUESTRA]]>Fecha inicio: 24/02/2018
Fecha fin: 24/02/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 24 de febrero 20:30h.
Una oportunidad para disfrutar de los grandes temas de las orquestas de los años 40, para muchos un grato recordatorio y para los más jóvenes una ocasión única para conocer la música en directo.

De la mano de Glenn Miller Productions en Nueva York, el veterano, Ray McVay fue invitado a dirigir esta orquesta de la cual el gran maestro estaría orgulloso. El repertorio completo de la banda se compone de más de 200 canciones. Volviendo a los años 40, la era de las grandes Orquestas, todas las bandas de éxito fueron marcadas por una melodía; el tema más reconocido de la Orquesta Glenn Miller fue y sigue siendo, Moonlight Serenade. La calidad de la música supera la prueba del tiempo, actuando grata y melódicamente sobre los años. Ray McVay, líder de la Orquesta Glenn Miller y, apasionado eterno de la música de Glenn Miller, desde hace años que permite a los fans tener la oportunidad de seguir escuchando las músicas del maestro. ¡A no perder! .

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=809
<![CDATA[LA EDAD DE LA IRA]]>Fecha inicio: 25/02/2018
Fecha fin: 26/02/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 25 de febrero 19:30h.
Día 26 de febrero 11h. (función pedagógica escolar concertada con los centros educativos)
Escrita para #LAJOVENCOMPAÑÍA por el propio Nando López, finalista del Premio Nadal 2010 con la novela homónima, esta obra se torna función teatral en la que los adolescentes son los únicos protagonistas: ellos la protagonizan y para ellos va dirigida.

El supuesto asesinato cometido por Marcos, un estudiante de Bachillerato, constituye el punto de partida de una investigación que nos permite adentrarnos, a través de sus amigos y compañeros de clase, en sus miedos, sueños e inquietudes.
Nando López adapta para La Joven Compañía su novela, finalista del Premio Nadal 2010. Una función en la que los adolescentes toman la voz en este retrato realista y a la vez poético de toda su generación que nace como un canto a la diferencia y a la búsqueda -libre y valiente- de nuestra identidad.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=844
<![CDATA[JOSÉ EL DE LA TOMASA<BR>″AIRES DE SEVILLA″]]>Fecha inicio: 01/03/2018
Fecha fin: 01/03/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 1 de mayo 21h.
Patrocina:


José Georgio Soto (Sevilla) perteneciente a una de las grandes familias del Cante, de estirpe jerezana, nieto de Pepe Torre, sobrino nieto de Manuel Torre, hijo de Tomasa Soto y de Manuel Giorgio "Pies de Plomo", no tuvo que salir de su casa para sentirse desde siempre transitado por lo jondo. Cantaor de cuerpo entero, que no mistifica, que no engaña, que tiene siempre en cuenta antes que nada, la ética del cante. José el de la Tomasa deja patente en todo su quehacer artístico un inequívoco afán de perfección. Desde muy joven se significó ya como uno de esos valores que siempre van a dar lo máximo, y tales expectativas en ningún momento se han visto defraudados. Animado por los miembros del grupo de rock andaluz Triana, que querían mostrar en sus galas de dónde venían, José se embarcó con ellos como telonero en una exitosa gira. La poesía de sus cantes es con frecuencia sencilla, pero de un lirismo y una sensibilidad admirables, y que encaja perfectamente en los cantes para los que aquellos fueron creadas, como es habitual que ocurra con las letras debidas a los cantaores.
José está considerado en el ambiente y la crítica flamenca como uno de los más grandes cantaores del momento, siendo una figura imprescindible en los festivales flamencos de calidad.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=819
<![CDATA[CLAUDIA]]>Fecha inicio: 02/03/2018
Fecha fin: 02/03/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 2 de marzo 20:30h.
Una propuesta de teatro documental, que combina el lenguaje teatral y la investigación periodística con la experiencia de un testigo real en escena en primer término, la técnica del vídeo como escenografía y construcción poética, en segundo y finalmente la ficción del teatro.

Claudia Victoria Poblete Hlaczik vive en Buenos Aires, trabaja como ingeniera de sistemas y es aficionada a la ciencia ficción. Claudia vive, aparentemente, una vida «normal». Pero, bajo esta apariencia, se esconde un recorrido muy poco común. Esta joven mujer fue educada en los valores del entorno militar y, con 21 años, descubrió que era hija de desaparecidos y que había vivido una vida inventada con unos "padres" que, de hecho, no eran los suyos. Su caso marcó un punto de inflexión en Argentina, ya que supuso el principio del fin de la impunidad de los mandos militares.

La experiencia vital de la Claudia -comunicada por ella misma- es la materia prima de este nuevo documental escénico que presenta,os. Nos interesa explorar las relaciones entre lo individual y lo colectivo. ¿Cómo se interrelacionan las vidas singulares y la historia? ¿De qué manera la experiencia de algunos tiene que ver con nosotros? ¿Qué sentido tienen, en el mundo actual, palabras como revolución, memoria y educación?

Claudia va de la memoria.
Claudia va de la valentía de mirarse al espejo
Claudia va de de la Historia, del tiempo.
Claudia va de la idea de Justicia.
Claudia también va de nuestra generación, la de los nacidos en los ‘70




CLAUDIA parte de la experiencia de vida de Claudia Victoria Poblete. Sobre esa materia prima, modelamos un poema escénico acerca de la memoria, la justicia y la identidad.
En CLAUDIA combinamos una gran diversidad de elementos. Creamos un auténtico caos escénico hecho de conversaciones, de materiales documentales, de imágenes, de movimiento, de referencias a mitos clásicos, de declaraciones reales…creamos un laberinto de información, una imagen descompuesta, como un espejo roto en el que hubiera quedado impreso un reflejo.
Y, a lo largo de nuestra propuesta, pretendemos que el público navegue en ese laberinto e intente recomponer esa imagen, esa imagen compleja, donde o se reconozca o se pregunte si aquello que ve reflejado es su rostro.

COMPAÑÍA la conquesta del Pol Sud

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=834
<![CDATA[ISMAEL SERRANO“20 AÑOS. HOY ES SIEMPRE”]]>Fecha inicio: 03/03/2018
Fecha fin: 03/03/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 3 de marzo 20:30h.
ISMAEL SERRANO celebra 20 años de carrera y de éxitos con un disco en directo 20 AÑOS. HOY ES SIEMPRE

Se cumplen 20 años de una carrera repleta de enormes éxitos de la canción popular y, para festejar este aniversario, ISMAEL SERRANO ha puesto en pie un proyecto muy especial. Es la presentación de un nuevo disco en directo en el que podrás encontrar, además de los éxitos de siempre, temas inéditos y versiones de canciones de otros grandes autores que han influido en su carrera. Y con una puesta en escena en la que la magia, el cine, el teatro y el espectáculo multidisciplinar convergen.
Un resumen de todo lo que Ismael Serrano ha sido, es y va a ser a partir de ahora.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=810
<![CDATA[BYE BYE GERMANY]]>Fecha inicio: 04/03/2018
Fecha fin: 04/03/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 4 de marzo 19:30h.

SINOPSIS:
1946. Frankfurt. Un campo de deportación. David Berman y sus seis amigos, todos sobrevivientes del Holocausto, tienen un solo propósito: ir a América tan pronto como sea posible. Para ello necesitan dinero. Mucho dinero. No es una tarea fácil en esos tiempos difíciles. Los seis talentosos amigos montan un prometedor negocio de venta de ropa de cama, un producto que está muy demandado entre los alemanes. Pero David guarda un oscuro pasado que provocará que la oficial estadounidense Sara Simon comience a investigarle. ¿Por qué tiene dos pasaportes? ¿Por qué visitó el refugio de Hitler en la montaña? ¿Pudo haber colaborado con los nazis?

UNA DESCARADA COMEDIA DRAMÁTICA AMBIENTADA EN LA POSGUERRA DEL DIRECTOR DE IRINA PALM Y RASHEVSKI’S TANGO. BASADA EN LAS NOVELAS DE MICHEL BERGMANN “DIE TEILACHER” Y “MACHLOIKES”.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=870
<![CDATA[LA DAMA DUENDE]]>Fecha inicio: 09/03/2018
Fecha fin: 10/03/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 9 de marzo 20:30h.
Día 10 de marzo 20:30h.
Diversión preciosa, modelo de comedia, celebración de la fantasía, LA DAMA DUENDE es una pieza clave de nuestra herencia literaria, teatral y cultural; una obra maestra que, como su protagonista, nos arrastra a su juego para invitarnos a ser quienes queramos y a inventar nuestro propio destino.

La fantasía nos libera. La imaginación abre pasadizos a nuevas realidades, funda nuevos vínculos, nos da nuevos nombres, nos vuelve humanos.
Doña Ángela, una rebelde lúdica de pura estirpe cervantina, arrastra en su ficción a sus hermanos, a su criada, a su amiga, a su galán y al criado de éste… y a nosotros, los espectadores que, siglos después, seguimos sus deliciosas aventuras. Ella tira de los hilos, acierta y se equivoca, duda y se atreve, corre riesgos y asume responsabilidades. Escapa de casa para vivir fiestas, escribe cartas seductoras, atraviesa alacenas, fisga maletas, inventa fantasmagorías, finge y engaña, revela verdades, se rebela ante su condición de enlutada, declara su amor, sus ganas de risa, de farsa, de alegría. En fin, convierte un destino de viuda endeudada en un camino de vida enduendada. (...)
En nuestra versión hemos querido respetar la música del verso calderoniano y a la vez facilitar la comprensión de locuciones y giros hoy en desuso(...)
Además, hemos entremezclado en la tercera jornada las dos versiones más fidedignas del texto original (que presentan notables diferencias entre sí) para disfrutar de lo mejor de ambas; sobre todo una escena fascinante que solo figura en la edición valenciana: ese encuentro nocturno entre don Juan y doña Ángela donde cristaliza la trama y vibra la poesía de los hondos dramas calderonianos.

Álvaro Tato | Autor de la versión

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=841
<![CDATA[LA REGIÓN SALVAJE]]>Fecha inicio: 11/03/2018
Fecha fin: 11/03/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 11 de marzo 19:30h.

SINOPSIS:
Noucinemart presenta la última película de Escalante vuelve a poner en evidencia cómo el espíritu transgresor —cada vez más difícil de encontrar en las cinematografías de otras latitudes— late con fuerza en el cine latinoamericano en general y en las obras de este mexicano en particular. Sin abandonar una cierta tendencia al realismo social más crudo, La región salvaje coquetea de forma fascinante e inesperada con lo fantástico. A través de un triángulo amoroso, el film hace emerger el machismo y la homofobia en una comunidad marcada por la presencia secreta de un alienígena tentacular. El ser venido del espacio exterior es capaz de provocar un placer sexual tan absoluto como liberador, abriendo las puertas a esa dimensión abismal de nuestro ser que nos atrae tanto como nos atemoriza. Uno de los títulos imprescindibles de la cosecha cinematográfica de 2016.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=868
<![CDATA[IPHIGENIA EN VALLECAS]]>Fecha inicio: 16/03/2018
Fecha fin: 16/03/2018
Lugar: Salón de Columnas
Hora comienzo: Día 16 de marzo 21h.
IPHIGENIA EN VALLECAS a partir de Iphigenia in Splott de Gary Owen, es un monólogo adaptado y protagonizado por María Hervás en clave contemporánea que revisa el mito griego de Iphigenia en Áulide, escrita por Eurípides y situada en los prolegómenos de la Guerra de Troya. Una impresionante versión contemporánea de la mítica tragedia griega.

No estudia, no trabaja. La puedes ver borracha por el barrio, tirada en un banco en la plaza o dando voces a deshoras. Y todos lo pensamos: “pedazo de guarra, quinqui de mierda”. Hay tantas como ella... Sin embargo, dice que nosotros, todos nosotros, estamos en deuda con ella; y que ya es hora de cobrar lo que es suyo.


IPHIGENIA EN VALLECAS a partir de Iphigenia in Splott de Gary Owen, es un monólogo adaptado y protagonizado por María Hervás en clave contemporánea que revisa el mito griego de Iphigenia en Áulide, escrita por Eurípides y situada en los prolegómenos de la Guerra de Troya. Una impresionante versión contemporánea de la mítica tragedia griega.
Regresamos a los mitos porque recogen algo esencial. Algo sobre lo que probablemente no podamos posicionarnos de manera unívoca. Cada autor centra la mirada en los aspectos que considera más relevantes a día de hoy, creando nuevas preguntas. El galés Gary Owen nos conduce por un paisaje de pobreza y actualidad para poner en primer término cuestiones socioeconómicas. ¿Qué consecuencias tienen las medidas que se han ido llevando a cabo estos últimos años? ¿Quién paga esos esfuerzos que piden desde Europa a los gobiernos y de los gobiernos a la gente? ¿Qué y a quién se está sacrificando?
Gary Owen, que ganó en 2015 el premio al mejor texto en el Festival de Edimburgo por esta nueva versión del mito, traslada la acción a nuestros días con un retrato fino y certero. La adaptación de María Hervás trae la peripecia hasta Madrid, porque lo que cuenta esta función está ocurriendo en muchos sitios, aquí también. Por eso esta Iphigenia no es una princesa, no tiene un héroe que se ponga de su parte ni sus conciudadanos no sufren por su destino.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=839
<![CDATA[COMPAÑIA RAFAELA CARRASCO<BR>″NACIDA SOMBRA″]]>Fecha inicio: 17/03/2018
Fecha fin: 17/03/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 17 de marzo 21h.
Patrocina:


“Nacida sombra” supone un encuentro del baile flamenco con las grandes creadoras del Siglo de Oro en España e Hispano- américa. El flamenco baila en femenino plural los textos de las autoras clásicas de los siglos XVI y XVII. Cuatro cartas imaginarias escritas en distintos tiempos y lugares van hilando el diálogo entre las voces de cuatro mujeres artistas: Teresa de Jesús, María de Zayas, María Calderón y sor Juana Inés de la Cruz. A través del baile, la música y la palabra, nos descubren sus vivencias, inquietudes, creaciones y secretos para fundar los vínculos que las unen: la soledad como precio de la valentía, los laberintos del amor y la dolorosa búsqueda de libertad.
Además, se incorporan al flamenco diversas referencias de la música popular de época barroca, como la folía, la chacona, el Baile de Marizápalos, el romance o el villancico; un diálogo entre tradiciones que se relacionan a través de los siglos.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=820
<![CDATA[LAS AVENTURAS DE T.SAWYER]]>Fecha inicio: 18/03/2018
Fecha fin: 18/03/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 18 de marzo 19:30h.
LA TETA CALVA convierte a Tom Sawyer en Tomasa, una chica inquieta para revivir el clásico de Mark Twain de una manera diferente, en un espectáculo lleno de aventuras, música y artesanía.

Ya conocemos el mito de Peter Pan, ese de no querer crecer. ¿Pero que hay del mito de Tom Sawyer? Querer crecer rápido para tener la libertad de un adulto sin dejar de ser un niño. Mark Twain nos regala esta obra maestra llena de aventuras, de misterios, de penurias y de ironía que ahora La Teta Calva pretende poner sobre el escenario.

LAS AVENTURAS DE TOM SAWYER están llenas de matices, de detalles y de infinitas lecturas. La nuestra se centra en la vida de un niño (una niña) que obedece a su inquietud de conquistar el mundo, de hacerse sentir y de colarse donde pone “No pasar". Sawyer es un canto contra la educación anquilosada, contra los sueños frustrados de los niños y contra el autoritarismo y el clasismo. Pensamos que estos son los pilares de nuestra propuesta. Una propuesta que pone la mirada en la ingenuidad, la libertad y en las ganas de vivir y jugar. La mirada de esa niña que quiere ser pirata, que quiere encontrar un tesoro y que quiere enamorar con picardía y travesura.

¿De qué nos sirve encontrar el tesoro que Tom y Huck encuentran? Lo que ellos quieren es buscar tesoros, no encontrarlos. Esto es Tom Sawyer. La aventura de vivir y no de haber vivido. La aventura de soñar y no de haber soñado. La aventura de amar y no de haber amado. Hay un Sawyer en cada niño y niña. Hay una valla para pintar de cal blanca en cada esquina de nuestra eterna infancia.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=845
<![CDATA[CRIMEN Y TELÓN]]>Fecha inicio: 23/03/2018
Fecha fin: 23/03/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 23 de marzo 20:30h.
Ron Lalá es una compañía de humor, teatro y música, integrada por cinco actores-músicos que produce espectáculos de creación colectiva con texto y música original y un lenguaje escénico propio.

La compañía de teatro, humor y música Ron Lalá presenta su nuevo espectáculo, llevando su lenguaje escénico a un nuevo desafío. Por un lado, una parodia de la precaria situación actual de las artes y la cultura en nuestro país (y en el mundo). Por otro, un homenaje al teatro (y otras artes escénicas) en sus diversas épocas, naciones y estilos, a través de las diversas escenas que, a modo de puzzle, van configurando el gran enigma. Todo ello envuelto en el aroma del género negro más crepuscular y poético, con referencias a la literatura de Poe, Conan Doyle, Chesterton, Hammett, Chandler, Christie, Highsmith... y el gran cine del género.
Un laberinto de intrigas y carcajadas servido por cinco actores-músicos. Un thriller con música en directo, a contrarreloj y a tiempo real que convierte a los espectadores en testigos y sospechosos del mayor magnicidio de la historia de las tablas: ¿quién mató al teatro?


Señores espectadores: quedan detenidos como sospechosos, cómplices o testigos de un articidio en primer grado. Tienen derecho a reír, llorar, emocionarse, seguir el ritmo de las canciones y no desvelar a nadie el final de Crimen y telón.
El Teatro ha muerto y el detective Noir tiene que descubrir al asesino antes que la Agencia Anti Arte desvele el secreto de su oscuro pasado. Para ello recorrerá la historia del Teatro en busca de verdades ocultas mientras una red de misteriosos personajes conspiran en la sombra… Un homenaje al teatro universal con forma de thriller de género negro, ambientado en un cercano futuro en que las artes están prohibidas y nuestro planeta, convertido en Ciudad Tierra, es liderado por una inteligencia artificial con un ejército de drones. Una investigación contrarreloj en que el asesino podría ser cualquiera. Incluso ustedes, señores espectadores.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=835
<![CDATA[EN LA PLAYA SOLA DE NOCHE]]>Fecha inicio: 25/03/2018
Fecha fin: 25/03/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 25 de marzo 19:30h.

SINOPSIS:
Tras mantener una aventura con un hombre casado, la famosa actriz Younghee decide tomarse un tiempo. Para ello viaja a la ciudad de Hamburgo, donde se quedará en casa de un conocido. Esto no impedirá que siga pensando en lo que dejó atrás.

Las películas de Hong Sangsoo siempre invitan a ser leídas en clave autobiográfica, pero su decimonovena película quizá sea la más personal de cuantas ha hecho, una templada y clara respuesta a los frenéticos titulares de prensa que hicieron temblar su vida tras darse a conocer su relación con la actriz Kim Minhee. Centrada en la portentosa interpretación de Kim, que ganó el Premio a la Mejor Actriz en la pasada Berlinale, EN LA PLAYA SOLA DE NOCHE es el trabajo de un maestro en busca de nuevas capas de profundidad emocional en su cine.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=869
<![CDATA[ROSALÍA]]>Fecha inicio: 06/04/2018
Fecha fin: 06/04/2018
Lugar: Salón de Columnas
Hora comienzo: Día 6 de abril 21h.
Patrocina:


Esta joven catalana es una de las voces más prometedoras y personales del flamenco actual. Conocedora de la tradición pero con una actitud contemporánea y una gran dedicación al estudio del Cante, lleva 3 años consecutivos actuando en el Primavera Sound de Barcelona, uno de los festivales de la escena independiente más importantes de Europa.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=824
<![CDATA[SHHH!]]>Fecha inicio: 07/04/2018
Fecha fin: 07/04/2018
Lugar: Salón de Columnas
Hora comienzo: Día 7 de abril 21:00h
Día 8 de abril 20:00h
Descubre la primera comedia gestual improvisada de nuestro país. De la mano de Rubén Hernández (Yllana) y Edu Ferrés (Improclan). Una mezcla única e irrepetible que te dejará sin palabras.

Es mejor no decir nada y parecer estúpido que hablar y despejar las dudas definitivamente. Groucho Marx sabía de lo que callaba.

Os presentamos la primera comedia gestual improvisada de España.
Nuestra cuarta propuesta escénica.

Desde la nada y sin más ayuda que la que nos proporciona nuestra compleja e imperfecta anatomía, daremos vida a las propuestas de ustedes, nuestro público, a través de la improvisación y el humor gestual.

Sed bienvenidos a SHHH!, el espectáculo sin palabras que dará que hablar.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=864
<![CDATA[MIGUEL DE TENA]]>Fecha inicio: 12/04/2018
Fecha fin: 12/04/2018
Lugar: Salón de Columnas
Hora comienzo: Día 12 de abril 21h.
Patrocina:


Nace en Ruecas (Badajoz), 1976. Es un cantaor serio, con variado repertorio, con voz dulce y clara no exenta de desgarro, con registros altos y un poderío extraordinario en los cantes libres. A pesar de su juventud, que tiene en su haber la Lámpara Minera de La Unión 2006, ha compartido cartel con las primeras figuras del flamenco y artistas de primer orden.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=825
<![CDATA[CALÍGULA]]>Fecha inicio: 14/04/2018
Fecha fin: 14/04/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 14 de abril 20:30h.
El absurdo existencial, el sufrimiento y la lógica del poder son algunos de los temas que toca este montaje, que pone en escena una de las grandes piezas dramáticas del novelista y dramaturgo francés nacido en Argelia.

Suetonio, un escritor romano que es uno de los maestros del género biográfico del mundo antiguo, dejó para la posteridad un retrato del tercer emperador romano, Cayo Julio César Augusto Germánico, que ha pasado a la historia con su sobrenombre infantil: Calígula. El escritor Albert Camus, uno de los autores imprescindibles de la Francia del siglo XX y premio Nobel de Literatura en 1957, partió de este retrato para crear una pieza teatral que es, de hecho, un conjunto de obras integradas en una sola. Su protagonista se enfrenta al absurdo de la existencia (uno de los temas clave en la obra de Camus) tras la muerte de su hermana y amante, Drusila, y en un intento de demostrar la mortalidad e infelicidad humanas, somete a sus súbditos a todo tipo de horrores y persecuciones.


EN BLANCO
Albert Camus (1913-1960) sigue inquietando con este texto magnífico, profundo, inclasificable. Calígula es un texto singular y turbador. No se trata ya de la descripción de un tirano y de las consecuencias que sus acciones provocan en sus súbditos. Hay más. Mucho más. Un texto existencial y políticamente incorrecto que sigue arrastrando sus preguntas hasta ahora mismo, al borde de la actualidad.
Los caminos erróneos del poder, la escritura torcida, los caracteres que se quiebran, la honestidad aparente contra la locura destructora cobran vida como expresión de la nada, del helor que produce existir sabiéndose finito e infeliz; el sufrimiento incomprensible, el abismo existencial, la arbitrariedad más brutal contra una casta corrupta, el disolvente feroz de un monarca castigador que persigue hasta las últimas consecuencias lo imposible, la luna... Y la búsqueda implacable del verdugo, verdugo que deberá acabar con su vida.
El amor y su imposibilidad, el paso del tiempo, el asesinato, todo un mundo de atroces y convulsas acciones que desembocan en la autodestrucción están presentes en este extraño y atrayente texto teatral.
“¡Todavía estoy vivo!”, última frase, último estertor del protagonista, es al mismo tiempo una afirmación vital y una advertencia que aún puede provocar terror. El resto es silencio.
Gran compañía de actores y actrices para esta producción Focus-Grec-Mérida.
Y gran equipo artístico.
Ahí estamos

Mario Gas | Director

]]>http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=833<![CDATA[OOPART - Historia de un contratiempo]]>Fecha inicio: 15/04/2018
Fecha fin: 15/04/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 15 de abril 19:30h.
El gentío aguarda expectante para ver la sorpresa que les deparará el artilugio mecánico-temporal situado ante sus ojos. Nada es lo que parece en esta aventura a través del tiempo.

Una peculiar tripulación recién llegada de un viaje a través del tiempo, aterriza ante nuestros ojos y nos presenta la gran oportunidad de hacer viajes en el tiempo, eso sí, por un módico precio. Para ello harán gala de sus mejores reclamos y sus asombrosos números circenses. Pero hoy no es un día cualquiera en su rutina como vendedores ambulantes. Manipular el tiempo a veces tiene sus consecuencias. Espectáculo para todos los públicos.


TRESPERTÉ CIRCO lleva en activo desde 2011 y con dos espectáculos en su trayectoria “Aquí sobra uno” (2013) y “Oopart, historia de un contratiempo” (2016) Tresperté Circo Teatro se ha consolidado como una de las compañías circenses más importantes en el panorama del circo contemporáneo español. Su lenguaje artísitico combina técnicas circenses como la báscula y los portes y la comicidad que los carateriza.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=850
<![CDATA[SMOKING ROOM]]>Fecha inicio: 20/04/2018
Fecha fin: 20/04/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 20 de abril 20:30h.
Adaptación teatral de la película SMOKING ROOM, de Julio Walovitz y Roger Gual. Un montaje con personalidad propia que mantiene el espíritu que convirtió a la cinta en una de las películas de autor más celebradas del cine español de los últimos años.

La sucursal española de una empresa americana es obligada a poner en vigencia la prohibición de fumar dentro de sus oficinas. A partir de entonces, quienes quieran fumar en horario laboral deberán hacerlo en la calle. Ramírez, uno de los empleados de esta pequeña oficina compuesta principalmente por hombres, decide reunir firmas contra lo que considera injusto y fuera de lugar. Lo que pretende Ramírez es que se utilice una sala desocupada en la oficina como sala de fumar, o SMOKING ROOM, como dicen los americanos. En apariencia, todos están de acuerdo y le van a apoyar. Sin embargo, en el tête à têtecon cada uno de los empleados, Ramírez se encuentra con una serie de excusas para evitar formar parte de esta lista. La mayoría de pretextos para no firmar en la lista de la SMOKING ROOM esconden otros… A partir de esta situación, comprueba que casi todos tienen algo que ocultar. Un mundo de pequeñas intrigas que acabará explotando y provocando víctimas.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=851
<![CDATA[HISTORIA DE UNA SEMILLA]]>Fecha inicio: 22/04/2018
Fecha fin: 22/04/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 22 de abril 19:30h.
Una bella fábula sobre la naturaleza, una bella narración de teatro de títeres, objetos y proyecciones.

HISTORIA DE UNA SEMILLA es uno de los espectáculos más emotivos de La Maquiné, no por las bellas imágenes y música a las que nos tiene acostumbrados sino, sobre todo por la tierna historia de amor a la naturaleza. El espectáculo es una reflexión sobre los abusos que sufre el medio ambiente a manos del ser humano, todo ello contado a modo de fábula poética, con una sensibilidad y un sentido del humor que hace que esta obra sea más eficaz que muchísimas campañas ecológicas. La música, los títeres y las proyecciones forman un conjunto escénico cargado de simbolismo y ternura que transmiten valores de solidaridad y respeto al medio ambiente como un valor imprescindible de la época en la que vivimos.
A través del espectáculo descubriremos como una minúscula semilla puede convertirse en un gran árbol. La naturaleza brota como una máquina ingeniosa accionada por la música, y la música es la palabra de la propia naturaleza, del viento, la lluvia, el sol, del latir del bosque y de quien lo habita. . Una obra en donde lo visual y lo musical adquieren un lenguaje propio de estética cuidada y ambiente íntimo, contados con los elementos poéticos que caracterizan el sello inconfundible de La Maquiné.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=838
<![CDATA[PEPE TORRES<BR>″JUNCALES″]]>Fecha inicio: 26/04/2018
Fecha fin: 26/04/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 26 de abril 21h.
Patrocina:


JUNCALES es el espectáculo de un artista flamenco de raíz, donde, innovando desde el conocimiento y la necesaria tradición, y en concordancia con los tiempos actuales, refleja a un Flamenco en plena madurez artística. Pepe Torres, por cuyo ADN corre la sangre de los Negros de Ronda de los Amayas, de los bordones morenos, desplantes y sello propio en el baile y el cante, y en sus ancestros flamencos aparecen nombres como la Andonda o Aniya la de Ronda hasta llegar al genial maestro Diego del Gastor y su abuelo Luis Torres Cádiz Joselero de Morón. Parte de todas esas facetas artísticas se quedan plasmadas en este artista de Morón, bailaor como seña de identidad, existe en Pepe Torres una polifacética necesidad de expresar una vida dedicada al arte, JUNCALES sirve en bandeja esta visión del Arte Flamenco.
Estamos ante un espectáculo flamenco donde impera el baile como identidad, pero con guiños del artista hacia el amor a la guitarra, haciendo un homenaje a su familia tocaora los Gastoreños y con composiciones propias en letras y música, donde hay una implicación total en la dirección artística y musical.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=821
<![CDATA[EL FUNERAL]]>Fecha inicio: 27/04/2018
Fecha fin: 28/04/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 27 de abril 20:30h.
Día 28 de abril 20:30h.
CONCHA VELASCO y ANTONIO RESINES se ponen a las órdenes del hijo de la actriz en una divertida comedia de humor negro.

Lucrecia Conti, la actriz más importante del cine, el teatro y la televisión de España, ha fallecido. Asistimos al gran velatorio que el Ministerio de Cultura ha organizado en su honor en un teatro para que el público pueda despedirse de su admirada estrella. Sus nietas Ainhoa y Mayte ponen orden porque las muestras de cariños son inmensas. También aparece Miguel, un primo lejano cuyo parentesco real es desconocido.

Todo cambia cuando los asistentes quedan encerrados en el teatro porque el fantasma de Lucrecia se aparece para despedirse a lo grande.

Nadie da crédito a lo que sucede. El fantasma tiene asuntos que resolver incluso con su propio representante, Alberto Luján, que trata de contener como puede a la prensa que se agolpa fuera. La noticia está apareciendo en todos los medios de comunicación, y todos los programas de televisión están enviando unidades móviles al teatro para conectar en directo con Lucrecia... o lo que queda de ella.

No hay precedentes de algo así y Lucrecia va a aprovechar al máximo este momento en el que por fin se le presta la atención que merece para solucionar, viva o muerta, todos sus problemas profesionales y personales: desde aceptar una serie de televisión en la que hace de muerta (sic), dejar que le hagan un muñeco de cera para el Museo de Ídem de Madrid o decirle a una de sus nietas si puede ennoviarse con un chico al que todos le ven cierto parecido familiar...

Todo eso mientras está pendiente de que el público no pase hambre en este ratito de “encierro” y ofreciéndoles un maravilloso show.

Porque el espectáculo, incluso después de la vida siempre debe continuar.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=842
<![CDATA[MARÍA TOLEDO EN CONCIERTO]]>Fecha inicio: 04/05/2018
Fecha fin: 04/05/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 4 de mayo 20:30h.
Con cuatro nominaciones a Latin Grammy en 2015 y 2016, y cuatro discos publicados, MARÍA TOLEDO llega al Teatro Bretón de Logroño para presentarnos su quinto disco.

MARIA TOLEDO es la imagen del flamenco actual. Se trata de la primera mujer en la historia del flamenco que canta acompañándose ella misma al piano. Licenciada en Derecho y titulada por el Conservatorio, abandonó finalmente el despacho para dedicarse por completo a la música, su vida. Ha publicado cuatro discos desde 2009, constituyéndose todos ellos en auténticos éxitos La crítica siempre ha destacado sus cualidades artísticas tanto en su voz como ante el piano. “Hoy es una plena verdad del cante flamenco, que hacía mucha falta por la escasez de mujeres que sufre este arte y, desde luego, ninguna con el añadido del piano“, “Siente el cante y bucea en las formas buscando los sonidos originales de los grandes cantaores”, dijo de ella Ángel Álvarez Caballero (El País); “… no sólo cantó con ese deslumbramiento que no se sabe bien de dónde viene, cuando viene, dando una versión muy completa de su talento para hacer de lo jondo algo más flexible sin perder esencias ni purezas ”, sentenció Antonio Lucas (El Mundo).

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=854
<![CDATA[LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO]]>Fecha inicio: 05/05/2018
Fecha fin: 05/05/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 5 de mayo 20:30h.
Como sucede con los grandes textos clásicos(este lo es en su ámbito contemporáneo) LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO es de esas obras que deberían estar con frecuencia en las carteleras nacionales. Sin embargo, han pasado ya 35 años de su estreno en el Teatro Español y 14 desde su reposición.

En el verano de 1936 estalla la Guerra Civil. En la ciudad de Madrid, la familia formada por don Luis, su esposa Dolores y sus hijos, Manolita y Luisito, comparten la cotidianidad de la guerra con la criada y los vecinos de la finca. Luisito, a pesar de haber sido suspendido, quiere que su padre le compre una bicicleta. Pero la situación va a obligar a postergar la compra. Y el retraso, como la propia guerra, durará mucho más de lo esperado.

A pesar de contar con personajes de alto valor dramático, el acierto de la obra radica en una sabia combinación de elementos costumbristas con elementos trágicos y realistas. La pretensión de la obra no es la de construir una tragedia o un drama desde el punto de vista de la épica, sino algo sencillo y cotidiano, donde las situaciones límite no llegan siquiera a aparecer.

LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO se estrenó en el Teatro Español el 24 de abril de 1982, con dirección de José Carlos Plaza. En 1984, se estrenó la adaptación cinematográfica, dirigida por Jaime Chávarri.

Uno de los textos más representativos del teatro español contemporáneo, y el mejor y más celebrado de su autor, sólo comparable a El viaje a ninguna parte, tanto en su versión narrativa como fílmica. Las bicicletas son para el verano es la obra teatral que mejor representa su carácter y estética.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=860
<![CDATA[LA GALLINA DE LOS HUEVOS DE ORO]]>Fecha inicio: 06/05/2018
Fecha fin: 06/05/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 6 de mayo 19:30h.
Los granjeros de esta historia no perdían el tiempo pensando en el dinero y siempre repartían lo poco que tenían con quien más lo necesitaba, pero un día una gallina llegó a su granja y puso un huevo de oro. ¿Os imaginas si os pasara a vosotros? … LA GALLINA DE LOS HUEVOS DE ORO es una historia que cuenta que el dinero es un “cuento”.

Un cuento sobre... la pobreza “Había una vez dos pobres granjeros que tenían la costumbre de acoger en su corral a todas las aves que llegaban extraviadas a su granja” “A pesar de vivir en la más absoluta pobreza, compartían lo poco que tenían con quien más lo necesitaba.” “Un día llegó a la granja una gallina que cambió su suerte, una gallina de plumas muy blancas” ...la riqueza “Aquella gallina ponía un huevo de oro cada día! La pobreza se transformó en riqueza y los dos granjeros empezaron a vivir una vida de lujo y desenfreno” ...la avaricia “La riqueza dio paso a la avaricia y la felicidad se convirtió en desdicha destruyendo la vida de los dos granjeros.”

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=852
<![CDATA[CRONOLOGÍA DE LAS BESTIAS]]>Fecha inicio: 11/05/2018
Fecha fin: 11/05/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 11 de mayo 20:30h.
CRONOLOGÍA DE LAS BESTIAS es un drama escrito y dirigido por Lautaro Perotti y protagonizado por la actriz Carmen Machi que reflexiona sobre la familia y las consecuencias de las mentiras.

CRONOLOGÍA DE LAS BESTIAS narra la historia de una familia destrozada debido a la desaparición de su hijo hace más de diez años, y que tiene que enfrentarse a sus propias oscuridades ante su regreso repentino. Un reencuentro inesperado que les obliga a defenderse hasta las últimas consecuencias. Descubrirán que la mentira requiere compromiso. Una familia incapacitada para soportar el dolor que les causa lo que sucedió, lo que hicieron, y lo que no pudieron hacer, y decide huir de la realidad mintiéndose y engañándose. Con palabras, acciones, recuerdos. La familia descubrirá hasta dónde llega su compromiso para eludir la verdad dolorosa. Una verdad que cuesta afrontar.

EL DIRECTOR DICE...

CRONOLOGÍA DE LAS BESTIAS nace de la necesidad de indagar hasta dónde es capaz el ser humano de mentir, de mentirse. Y de la sospecha de que una mentira fundacional requiere de un gran tejido de otros (pequeños o grandes) engaños y autoconvencimientos indispensables para sostenerla. Y de que rápidamente se puede ir la vida en ello.
Asía nace la necesidad de esta comedia negra de suspense. Suponiendo que todos, en algún momento, sabemos de qué se trata ser cómplice secreto de lo que todo el mundo conoce y callamos..

Lautaro Perotti

]]>http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=861<![CDATA[CREATIVE CONTROL]]>Fecha inicio: 13/05/2018
Fecha fin: 13/05/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 13 de mayo 19:30h.

SINOPSIS:
SINOPSIS Brooklyn, en un futuro no muy lejano. David, un ejecutivo de publicidad obsesionado con la tecnología, trabaja en una campaña para lanzar unas gafas de realidad aumentada. David tiene celos de su mejor amigo, Wim y por eso decide utilizar las gafas para crear un avatar de su novia, Sophie. Sin embargo, la fantasía tecnológica se volverá contra él.

“Mis personajes viven en un limpio, distinguido y post-aburguesado Brooklyn. Juegan a ser artistas en el mundo de la publicidad, la moda y la tecnología, donde el deseo se fabrica, se empaqueta y se vende por mucho dinero. Viven sus vidas y se relacionan entre sí desde detrás de sus pantallas. Al igual que en los sesenta de Antonioni, todo parece maravilloso, pero falta algo”

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=871
<![CDATA[TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA]]>Fecha inicio: 18/05/2018
Fecha fin: 18/05/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 18 de mayo 20:30h.
La última obra del autor de “LA PIEDRA OSCURA”, Alberto Conejero. Un combate entre la vida y los recuerdos, entre el amor y sus fantasmas.

Rodeado de urbanizaciones, en algún lugar cerca de nosotros, sobrevive un viejo jardín con su invernadero. Pero ha pasado mucho tiempo desde que los vecinos vieron por última vez a Silvia, la dueña de la casa. Allí sólo queda Samuel, el jardinero, afanado en preservar ese rincón olvidado. Todas las noches de un día comienza cuando la policía acude a la casa para intentar descubrir el paradero de Silvia. Empieza entonces un combate entre la vida y los recuerdos, entre el amor y sus fantasmas.

Disfruté con Alberto las primeras versiones de TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA, un texto que desde su génesis nos proponía un ejercicio dramático de alta densidad poética. Poética como vehículo para trazar el carácter y el destino de los dos personajes de esta historia llena de policías, enigmas por resolver y, por supuesto, mucho amor. Alberto, con esta función nos propone descubrir un misterio, un misterio donde la naturaleza es paciente testigo del destino de Silvia y de Samuel.
Este proyecto nace con el espíritu de otorgar al espectador un gran instante de belleza emocional. Un equipo de artesanos del teatro con la responsabilidad de dar al espectador la alegría que se merecen. La alegría del teatro del amor y de la vida.

Luis Luque | Director

]]>http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=863<![CDATA[LUNATIKUS CIRCUS]]>Fecha inicio: 20/05/2018
Fecha fin: 20/05/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 20 de mayo 19:30h.
Lunáticus Circus es un circo para soñar, reír, viajar y jugar a transformar la realidad.

Es el tiempo de la gran escasez. Son tiempos difíciles para Antón, Pirú y Nico, tres vagabundos sin trabajo, comida ni techo que deambulan sin rumbo fijo en busca de alguna oportunidad para escapar de sus penurias. La casualidad, el azar o tal vez el destino hace que se encuentren con una vieja caravana de circo abandonada en mitad de la nada.

Estos tres perdedores, desconfiados en un principio, descubren que todo puede ser más fácil si unen sus fuerzas, así que, transformarán la olvidada caravana en un pequeño circo trotamundos y en un arrebato de ingenuidad, jugarán a convertirse en artistas de circo, improvisando números circenses con más entusiasmo que acierto.

El resultado es un circo frágil e imperfecto, pero fresco y atrevido, un circo lleno de vitalidad y sorpresas con el que podrán emprender una nueva aventura vital y, juntos, hacer realidad sus sueños.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=847
<![CDATA[CINCO HORAS CON MARIO]]>Fecha inicio: 26/05/2018
Fecha fin: 26/05/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 26 de mayo 20:30h.
Durante los meses de mayo y junio de 2016, Lola Herrera volvió a representar CINCO HORAS CON MARIO en el Teatro Reina Victoria de Madrid. El éxito fue apoteósico. Ello animó a una Lola Herrera, metida en los ochenta años, a encarnar de nuevo a Carmen Sotillo en una gira por toda España que sirviera, a un tiempo, de conocimiento para los públicos jóvenes, de disfrute para los que ya vieron el espectáculo y de despedida del personaje.

Estamos en Marzo de 1966. Carmen Sotillo acaba de perder a su marido Mario de forma inesperada. Una vez que las visitas y la familia se han retirado, ella sola vela durante la última noche el cadáver de su marido e inicia con él un monólogo–diálogo en el que descubrimos sus personalidades y los conflictos de su matrimonio. Con una forma entrecortada, detallista al mínimo, reiterativa y llena de tópicos, Carmen Sotillo dice cosas, manifiesta sentimientos y emite juicios que a muchas personas hoy les pueden parecer increíbles. Pero damos fe de que ese lenguaje existía, de que esos juicios se emitían, de que esas “cosas” de Carmen estaban en la vida de todos los días. CINCO HORAS CON MARIO es, entre otras muchas cosas, un documento vivo de esos años. De las preocupaciones económicas, religiosas, políticas, sexuales y morales entonces imperantes que Delibes, a través del lenguaje de su protagonista, dejó retratadas con nitidez, de forma que la vida española de entonces llega a palpitar viva en sus palabras. Pero, por encima de todo esto, CINCO HORAS CON MARIO nos habla de los asuntos eternos del ser humano: de la culpa, de la soledad, de la incomunicación, del sentido de la vida.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=862
<![CDATA[ARCÁNGEL Y LAS NUEVAS VOCES BÚLGARAS“Al este del cante”]]>Fecha inicio: 27/05/2018
Fecha fin: 27/05/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 27 de mayo 19:30h.
El encuentro de las tradiciones del canto español y búlgaro ofrece algo inédito, distinto, único que emociona por su belleza.

El afán investigador y dar rienda suelta a la imaginación y la inquietud son los motores que han impulsado este nuevo proyecto junto a las Voces Búlgaras que Arcángel emprende con ilusión. Una colaboración que ha sucedido ya en ocasiones y de modo esporádico sobre distintos escenarios alrededor del mundo, pero que en esta nueva etapa incluye nuevo repertorio, nuevas estéticas y nuevos acercamientos a un lugar común que incluye ese equilibrio complejo y trabajado entre dos músicas tradicionales de gran peso específico.
En el horizonte se atisban dos objetivos principales: de un lado conseguir un diálogo natural y profundo entre dos géneros musicales a priori alejados como la música tradicional búlgara y el flamenco. Lejanos, pero al mismo tiempo muy unidos en sus formas de expresión ya que ambas músicas están fundamentadas en un viaje que parte de lo primitivo a lo actual, en el intento de que las estructuras fijas en la que se sustentan tengan la capacidad de ser dúctiles y adaptables a corrientes más contemporáneas.
Por otro lado, está la meta de superar con solvencia el reto que siempre se impone Arcángel, en todos y cada uno de sus conciertos: el de crear un ambiente propicio para que cada ocasión sea para el espectador una experiencia única.


Arcángel lleva siendo una referencia en el mundo del flamenco prácticamente desde que empezó como profesional a los 15 años de edad. Además de cantaor de enjundia Arcángel es compositor y dinamizador del género. En su eco y en su forma de entender el cante conviven con naturalidad un profundo conocimiento y respeto de la raíz de lo jondo con un interés incesante por encontrar nuevos caminos de desarrollo para el arte flamenco.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=853
<![CDATA[COMPAÑÍA MARÍA PAGÉS ″Óyeme con los ojos″]]>Fecha inicio: 02/06/2018
Fecha fin: 02/06/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 2 de junio 20:30h.
Utilizando los códigos fundamentales del lenguaje flamenco e investigando dentro y fuera del mismo, Pagés demuestra ser una pionera en el entendimiento del flamenco como un arte en evolución, contemporáneo y vivo.

ÓYEME CON LOS OJOS parte de los significados del poema Sentimientos de ausente de la poetisa mexicana Sor Juana Inés de la Cruz. En este magnífico solo, la coreógrafa y bailaora María Pagés acompañada de seis músicos narra la vida y las inquietudes espirituales y existenciales de un personaje femenino, cuya vida está marcada por el baile y la coreografía como vocación ética. La madurez del personaje le aporta la distancia y la valentía de revelarse tal como es; una mujer que no le sorprende ni le asusta su humanidad. A partir de los poemas de los sufís y místicos Ibn Arabi, Jalal Eddine Rumi, San Juan de la Cruz, Fray Luis de León, Tagore y la propia Sor Juana Inés de la Cruz, ÓYEME CON LOS OJOS se construye en torno a ocho escenas dramatúrgicamente muy marcadas tanto por la coreografía como por la música que constituye por sí sola un personaje dramático fundamental. Su singularidad reside en que la historia y la palabra, el ritmo y el cante, la melodía y el zapateado, la percusión y la voz, interactúan con fluidez alimentados por sutiles pinceladas de humor e ironía.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=849
<![CDATA[LA FAMILIA ADDAMS]]>Fecha inicio: 06/06/2018
Fecha fin: 10/06/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 6 de junio 20:30h.
Día 7 de junio 20:30h.
Día 8 de junio 18h y 21:30h.
Día 9 de junio 18h y 21:30h.
Día 10 de junio 17h.
Una comedia musical de Broadway.

En el mundo de la LA FAMILIA ADDAMS estar triste es ser feliz, lo insensato es lo sensato, sentir dolor es sentir alegría, lo imprudente es lo prudente y la muerte y el sufrimiento son la materia de la que están hechos sus sueños. Sin embargo, esta peculiar familia está a punto de enfrentarse a una de las pesadillas más espeluznantes (y más comunes) a todo progenitor; sus niños se hacen mayores.
Durante cientos de años, Gómez y Morticia, han tratado de preservar los auténticos valores Addams, tan especiales como únicos, pero por mucho que deseen seguir viviendo en esa armonía, algo inesperado va a acontecer: su macabra y querida hija Miércoles se ha enamorado de Lucas Beineke, un chico dulce, cariñoso e inteligente de una familia “normal” y respetable de Ohio.
Nadie ésta muy de acuerdo con esta pareja, pero para empeorar aún más las cosas, Miércoles ha invitado a cenar a los “Beinekes”.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=866