Programación Teatro Bretonhttp://www.teatrobreton.org/programacion.aspTeatro Breton de los Herreros en Logroñoes-EShttp://www.teatrobreton.org/images/ayuntamiento.jpgTeatro Bretónhttp://www.teatrobreton.org<![CDATA[HUBO]]>Fecha inicio: 21/11/2018
Fecha fin: 21/11/2018
Lugar: Salón de Columnas
Hora comienzo: Día 21 de Noviembre 22:00h.
HUBO un pueblo...
 HUBO una mujer...
HUBO una historia...

Hubo es un espectáculo sin palabras que habla del amor, la pérdida, la soledad, la memoria y el arraigo. Hubo es un homenaje a los pueblos, al mundo rural y a las personas que lo habitan. Desde El Patio a las profundidades de esa memoria rural todavía más inaccesible y difusa, esa que el tiempo borra más dolorosamente por haberse visto obligada a descansar en el fondo de los pantanos. Desde el humor y el amor a esas historias que dormitan como las de tantos pueblos bajo las aguas que un día fueron bosque, pasto, cultivo, escuela o verbena...La vida de una mujer y su naufragio, una mujer que se resiste a abandonar su mundo, reducido a una isla de piedra. Su historia es la de muchas y muchos que tuvieron que decir adiós a lo que un día fue su hogar. Unas telas, una casa, nuestras manos y todo nuestro corazón en juego para tratar de sumergirnos en una historia... que nos importa.



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<![CDATA[JANE EYRE]]>Fecha inicio: 23/11/2018
Fecha fin: 23/11/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 23 de noviembre a las 20:30h.
Celebramos el 200 aniversario del nacimiento de la novelista inglesa Charlotte Brontë con Jane Eyre, la gran heroina romántica. Una mujer que sabe muy bien lo que quiere, pese a las convenciones de su época. Dirige el montaje Carme Portacelli.

Charlotte Brontë escribió Jane Eyre en 1847. Firmado bajo el seudónimo masculino Currer Bell, el libro, una crítica de los patrones victorianos de género y de clase, se convirtió en una de las novelas más valoradas de su época, tanto por la crítica como por el público.

La recepción inicial, sin embargo, contó con la dura crítica de los sectores conservadores: lady Eastlake la consideraba “una obra peligrosamente inmoral” y sugirió que, "si el libro estaba escrito por una mujer, ésta debía haber perdido el contacto con la vida social de su propio sexo”. Además de acusarla de falta de feminidad, ella también diagnosticó un espíritu de rebelión comparable a los levantamientos de la clase obrera, a la demanda del derecho de voto para los trabajadores y a las revoluciones políticas que se extendían entonces por toda Europa. La novela removía la opinión sobre cómo debían actuar y comportarse las mujeres y sugería, según Eastlake, casi un derrumbe del orden social. Tras el éxito de Jane Eyre, Charlotte Brontë reveló su identidad a su editor y se convirtió en un miembro respetado de la vida literaria londinense.

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<![CDATA[UN ENEMIGO DEL PUEBLO (Ágora)]]>Fecha inicio: 24/11/2018
Fecha fin: 24/11/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 24 de noviembre a las 20:30h.
Àlex Rigola versiona libremente y dirige el clásico de Henrik Ibsen donde pone en cuestión la libertad real y de voto de los ciudadanos, al tiempo que plantea una defensa de la libertad de expresión, la duda y el derecho a discrepar sobre las verdades aparentemente inamovibles.

¿Hasta qué punto somos libres? ¿A qué precio? ¿Nos autocensuramos? ¿Qué valor tiene nuestro voto? ¿Es legítimo votar pensando más en los intereses propios que en el bien común? ¿Tengo derecho a vender mi voto? Si eso es lo que pretendo, ¿debo ser privado de ese voto? ¿Cuántas veces nos está permitido desviar la mirada ante una injusticia a cambio de no perder el trabajo o herir a una persona o perder una posición o arriesgar nuestro físico? ¿Qué somos capaces de callar a cambio de la supervivencia económica de nuestra familia?

Una compañía de artes escénicas recibe subvenciones públicas otorgadas por un partido político con ideales y acciones contrarias a su ética. Los miembros de la compañía deciden callar lo imprescindible para no perder las ayudas que dan viabilidad a su proyecto artístico. ¿Con qué fuerza moral suben después al escenario e intentan mostrarnos su visión del mundo?
Àlex Rigola.

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<![CDATA[CONCERTO A TEMPO D`UMORE]]>Fecha inicio: 25/11/2018
Fecha fin: 25/11/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 25 de noviembre a las 19:30h.
Un espectáculo que desvela la vis cómica de la clásica, el lado divertido de la música culta, un concierto teatral y alocado. Una orquesta de cuerda de doce músicos interpreta obras de Vivaldi, Bach, Beethoven y Strauss con divertidos gags.

Un concierto teatral dirigido a todos los públicos. Un espectáculo cómico y musical conuna banda sonora formada por las piezas más conocidas de los autores más reconocidosde la música clásica. Teatro de gesto con mucho humor. Doce músicos y un director deorquesta que hacen transcurrir la música clásica por situaciones realmente inverosímiles.Una propuesta concebida para hacer disfrutar al gran público de las melodías más famosas y los gags más divertidos, a la par que el público más experimentado se sorprende de los peculiares arreglos musicales y los ingeniosos recursos humorísticos. Con la garantía del autor y director del aclamado espectáculo Operetta, Jordi Purtí. Un espectáculo participativo que entretiene y divierte a auditorios de todo tipo y todas las edades, recibe aplausos unánimes y viste de gala cualquier programación.

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<![CDATA[SEÑORA DE ROJO SOBRE FONDO GRIS ]]>Fecha inicio: 30/11/2018
Fecha fin: 30/11/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 30 de noviembre 20:30h.
Una historia de amor y una profunda lección de humanismo y madurez artística de Miguel Delibes, por primera vez presentada en versión escénica.

Un pintor, con muchos años en el oficio, lleva tiempo sumido en una crisis creativa. Desde que falleció de forma imprevista su mujer, que era todo para él, prácticamente no ha podido volver a pintar. En este estado recuerda, desde que muy jóvenes se conocieron, tanto los acontecimientos felices que le tuvieron tenazmente enamorado de ella durante toda su vida como la aparición, poco a poco, de una enfermedad que, sin nadie suponerlo, le condujo a una muerte inesperada a los 48 años de edad. Estamos en el verano y otoño de 1975. La hija mayor de ambos está en la cárcel por sus actividades políticas, y es en esas fechas cuando surgen los primeros síntomas de la enfermedad de su madre que la hija vivirá desde dentro de la prisión. Es otro recuerdo permanente en la vida de su padre, que también ahora revive.


Esta obra teatral es el relato de una historia de amor en camino desenfrenado hacia la muerte, que nos sitúa en aquella España con rasgos inequívocos, que nos habla de la felicidad y de su pérdida, y que llega a la intimidad de cada ser humano, y a su emoción, por el camino recto y simple de la verdad.

SEÑORA DE ROJO SOBRE FONDO GRIS, que ahora se presenta por primera vez como versión escénica, tanto en declaraciones del propio autor como por parte de la crítica, está reconocida como un medio para contar la historia de su vida junto a su mujer Ángeles de Castro, retratar la personalidad de esta mujer que lo fue todo para él y, sobre todo, describir el proceso de la enfermedad que le condujo a una muerte inesperada a los 48 años de edad.

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<![CDATA[LA DEL MANOJO DE ROSAS]]>Fecha inicio: 01/12/2018
Fecha fin: 01/12/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 1 de Diciembre 20:30h.
Estrenada en el Teatro Fuencarral de Madrid, el 13 de noviembre de 1934. Fue uno de los mayores éxitos de Pablo Sorozábal. Una historia de amor donde el sainete, manejado admirablemente por el autor, se transforma en propuesta crítica desde el momento en el que la protagonista se niega a utilizar el matrimonio como vía de ascenso social. Todo ello, en un Madrid plenamente republicano en el que sus habitantes parecen tan dispuestos a sacudirse los mitos del casticismo como a bailar los ritmos llegados del otro lado del Atlántico

Ritmos y melodías del Madrid castizo, como el chotis, el pasodoble o la mazurca, conviven con otros coetáneos del autor, como el “fox trot”. De entre las piezas musicales destaca la romanza ‘No corté más que una rosa’, que Sorozábal convirtió en una suerte de “leit motiv” que recorre la obra. 
La acción tiene lugar en 1934 en una plaza de barrio madrileño en la que hay un garaje, un bar y una tienda de flores llamada «La del manojo de rosas». Allí están JOAQUÍN, el oficial mecánico del garaje con su aprendiz CAPÓ. También DON DANIEL, el dueño de la tienda de flores, con su hija ASCENSIÓN, la florista (muchacha madrileña de educación esmerada, pero orgullosa de su origen obrero, por lo que no quiere oír hablar de amores más que con un hombre de su clase), y el camarero del bar, ESPASA. Don Daniel quiere que su hija acepte la proposición de RICARDO, un joven aviador, pero Ascensión a quien quiere es a Joaquín. También hay otro conflicto amoroso entre CLARITA, una coqueta y culta manicura, Capó y Espasa.

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<![CDATA[LA GOLONDRINA ]]>Fecha inicio: 06/12/2018
Fecha fin: 06/12/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 6 de diciembre 20:30h.
Por primera vez en nuestro escenario Camen Maura dando voz a una profesora de canto en una obra que reflexiona sobre las identidades, las pérdidas, la fragilidad del amor y dos destinos que quedan unidos para siempre

NOTA DEL AUTOR

“¿Qué es lo que nos hace humanos? De todas las cosas que somos y hacemos, ¿qué crees que es aquello que realmente define nuestra humanidad?” Para Amelia, una madre herida en lo más profundo de su alma, la respuesta está en el dolor. Lo que realmente nos hace humanos es la capacidad de sentir como propio el dolor de los demás. Eso es lo que nos diferencia de las bestias.
Escribo estas líneas pocos días después de que un terrorista se lanzara a toda velocidad por las Ramblas de Barcelona en una furgoneta, segando todas las vidas que podía a su paso, como ocurrió en la sala Bataclan de París, o en el paseo marítimo de Niza, o en el bar Pulse de Orlando... La golondrina habla de todos esos lugares y trata de comprender el sinsentido del horror, las consecuencias del odio y las estrategias que utilizamos para que no nos destruyan el alma.

Cuando Amelia y Ramón se conocen, tienen dos caminos ante sí: pueden elegir odiarse o caminar juntos. Los dos tienen motivos para hacerse aún más daño del que han sufrido o reconocerse en el dolor del otro para no permitir que las bestias ganen. De algún modo son como todos nosotros, porque ante un ataque indiscriminado todos somos víctimas, estuviéramos o no allí, y todos nos enfrentamos a la misma encrucijada: odio o amor. Nuestro mundo depende de la dirección que tomemos.

Guillem Clua

SINOPSIS

La señora Amelia, una severa profesora de canto, recibe en su casa a Ramón, un hombre joven que desea mejorar su técnica vocal para cantar en el memorial de su madre fallecida recientemente. La canción elegida, La golondrina, tiene un significado especial para él y, al parecer, también para Amelia, quien a pesar de sus reticencias iniciales accede a darle una primera clase. A medida que la tarde avanza, los dos personajes van desgranando detalles de su pasado, profundamente marcado por un atentado terrorista de signo islamista que sufrió la ciudad el año anterior. El significado real de ese ataque, las motivaciones del terrorista y la alargada sombra de sus víctimas provocan un duro enfrentamiento entre Amelia y Ramón que les lleva a descubrir la verdad sobre aquellos terribles acontecimientos, una verdad que les obliga a reflexionar sobre sus propias identidades, la aceptación de la pérdida y la fragilidad del amor, desnudándose hasta tal punto que sus destinos quedarán unidos para siempre en un canto común a la vida.

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<![CDATA[THE PRIMITALS]]>Fecha inicio: 08/12/2018
Fecha fin: 08/12/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 8 de diciembre 20:30h.
Una divertidísima comedia musical a capela de la mano de Yllana y Primital Brothers

Cuatro aborígenes de un planeta que podría ser el nuestro reclaman el escenario, dispuestos a conquistar al público –a carcajadas o a machetazos– pero siempre rebosando música de mil géneros que, como esponjas, han ido absorbiendo en sus viajes por los confines del espacio tiempo. THE PRIMITALS… la extraña y surrealista historia de una tribu ligeramente disfuncional, con luchas intestinas, sueños de grandeza, desequilibrios mentales y farmacopea milenaria. Chamanismo a cuatro voces. Tragicomedia a capela. Vanguardismo ancestral. Todo esto y mucho más en THE PRIMITALS.

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<![CDATA[DIANA NAVARRO ]]>Fecha inicio: 13/12/2018
Fecha fin: 13/12/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 13 de diciembre 20:30h.
Organiza: Diana Navarro presenta su último trabajo “Resiliencia” en un concierto organizado por Cadena Cope

RESILIENCIA 2016 es el último trabajo inédito de una de las voces más importantes y originales de nuestro país. Pop y electrónica con un sin fin de matices, sin olvidar sus raíces de Copla, Flamenco, Saeta, Zarzuela o Lírica, son los estilos que podrán apreciar en este sorprendente trabajo.

El significado de la palabra RESILIENCIA es la capacidad del ser humano de estirarse como una goma sin romperse y reponerse a situaciones traumáticas en la vida, saliendo reforzado de ellas. Por eso, RESILIENCIA es el título de este viaje de crecimiento y superación personal y artística, a modo de joyas musicales.

Trece canciones componen su trabajo más arriesgado y personal de una artista única en constante evolución. Todas las letras menos dos, están escritas por Diana Navarro, además de firma también las armonías junto a unos excelentes músicos como han sido Carlos Vera, Paco Salazar e Iñaki Garcia. Más música para gente con alma de, según ella misma, “la mejor versión de Diana Navarro”.

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<![CDATA[ELOÍSA ESTÁ DEBAJO DE UN ALMENDRO]]>Fecha inicio: 14/12/2018
Fecha fin: 14/12/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 14 de diciembre 20:30h.
Esta obra es el buque insignia de la producción teatral de uno de los autores más importantes e influyentes del pasado siglo, cuya obra se relaciona con el teatro del absurdo pero donde se aleja del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, inverosímil e ilógico.

La locura y el amor. Mariana y Fernando están enamorados. Ella ama en él todo lo que tiene de misterioso y de atormentado, pero le desprecia cuando se comporta como un hombre normal; y él la ama porque está convencido de que es la clave del misterio que se desarrolla en su casa. Crimen y familia. Ambas familias están unidas y enfrentadas por un crimen del pasado, y ambas familias están tan locas que hacen que las cabras montesas – ésas que se despeñan por cualquier tontería – parezcan animales perfectamente equilibrados. Absurdo y Jardiel. Un hombre que viaja sin salir de la cama, un asesino de ¿mujeres?, una señora que ha hecho de la excentricidad una forma de vida... ELOÍSA ESTÁ DEBAJO DE UN ALMENDRO es la cumbre del humor y del teatro de Enrique Jardiel Poncela.

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<![CDATA[KATIUSKA]]>Fecha inicio: 15/12/2018
Fecha fin: 15/12/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 15 de Diciembre 20:30h.
Opereta en dos actos. Katiuska es la primera obra para la escena que compuso Pablo Sorozábal, dando así el compositor un giro de la música sinfónica a la lírica. Sus dotes no solo para la orquesta y la melodía, sino también para la escena, lo convirtieron en el centro de la última etapa de la historia de la zarzuela. Destaca la finura de la música desde la primera escena, una orquestación elegante, buenos concertantes, romanzas intensas y variadas, así como una colección de bailables y números cómicos o exóticos propios del género de la opereta.

Sorozábal presta una música “de verdad” apoyada en los coros, sin dejarse llevar nunca de la querencia orfeónica, una dignidad y un poder excepcionales en la zarzuela, como en “todo es camino”, “salida del príncipe”, “ya anocheció ya no debéis partir” o “ucraniano de mi amor”; o en números cómicos hilados y dignos como “cosacos de Kazán” o “rusita rusa divina”, “a Paris me voy”, las sublimes romanzas de Katiuska “vivía sola” o “noche hermosa”, la de tenor “es delicada flor”, las del barítono, sensible como “calor de nido” o vibrante y apasionada como “la mujer rusa” o el gran dúo “somos dos barcas”. La obra manifiesta un claro interés por una sencilla historia que tiene como trasfondo un episodio de la Historia de Rusia, pero sin entrar en vericuetos complicados.

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<![CDATA[CARLOS NÚÑEZ en concierto]]>Fecha inicio: 16/12/2018
Fecha fin: 16/12/2018
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 16 de diciembre 19:30h.
Este portentoso músico recorre dentro de esta gira veinte ciudades por los principales teatros y auditorios del país presentando la esencia de la música celta

En esta ocasión, el mago de las gaitas y las flautas trae sorpresas que irá descubriendo en su gira de Navidad. Colaboraciones con músicos que sorprenderán y harán viajar por la esencia de la música celta a través de países como Irlanda, Escocia o Bretaña.

Carlos Núñez está considerado internacionalmente como un músico extraordinario, de los más serios y brillantes del mundo, pero también es un Artista con mayúsculas: su carisma, su energía, su espíritu pionero lo han hecho muy popular, traspasando con creces los límites habituales de sus instrumentos.

Son muchos los premios y nominaciones que lo avalan: Un Grammy por el disco grabado con sus maestros The Chieftains; dos nominaciones a los Grammys Latinos; Premio Ondas al mejor directo y el Premio de la Crítica Alemana, Preis der Deutschen Schallplattenkritik. En sus discos han participado Luz Casal, The Waterboys, Jackson Browne, Ry Cooder y Roger Hodgson de Supertramp y ha compartido escenario con primerísimas figuras tales como Bob Dylan, Sinéad O’Connor y The Who.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=903