Programación Teatro Bretonhttp://www.teatrobreton.org/programacion.aspTeatro Breton de los Herreros en Logroñoes-EShttp://www.teatrobreton.org/images/ayuntamiento.jpgTeatro Bretónhttp://www.teatrobreton.org<![CDATA[LA CHICA DESCONOCIDA]]>Fecha inicio: 17/08/2017
Fecha fin: 17/08/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 17 de agosto a las 20:30h.

Jenny, una joven médico de familia, se siente culpable por no haber abierto la puerta de su consulta a una chica a la que encuentran muerta poco después. Al saber que la policía no tiene forma de identificarla, Jenny tiene un solo empeño: descubrir el nombre de la joven para que no sea enterrada anónimamente y desaparecer como si no hubiera existido nunca. El hecho de recibir testimonios bajo el secreto y la confidencialidad médica la obligan a emprender una investigación por su propia cuenta, poniendo en peligro su propia seguridad personal.

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<![CDATA[CHEVALIER]]>Fecha inicio: 18/08/2017
Fecha fin: 18/08/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 18 de agosto a las 20:30h.

Advertimos hace tiempo que la respuesta del cine griego a la crisis parece ser atentar contra las bases más sólidas de la razón. En esta ocasión Athina Rachel Tsangari (directora de la celebrada Attenberg) nos sube a bordo de un yate en medio del mar Egeo, donde seis hombres compiten por ser “el mejor en todo”. Y a ello dedican todo el metraje del film: a montar muebles de Ikea en el menor tiempo posible o, como no, a medirse los penes. Con guion de Efthimis Filippou (guionista de Langosta, Alps , Canino...), CHEVALIER es una de esas películas incapaz de dejar indiferente a nadie.

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<![CDATA[TODO MUJER]]>Fecha inicio: 20/08/2017
Fecha fin: 20/08/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 20 de agosto a las 20:30h.

Amalia (Isabel Ordaz) es una superviviente. Vive como una ermitaña en un palacete segoviano que se cae a pedazos en el que además habita un intruso enamorado. Amalia vive al límite de la realidad y su única alegría es una gallina que da un huevo diario, gracias al cual no se muere de hambre. Un día se cruza con un joven mendigo en peores circunstancias que ella y su decisión de recogerle de la calle cambiará su vida y la llenará de esperanza.

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<![CDATA[LA MANO INVISIBLE]]>Fecha inicio: 21/08/2017
Fecha fin: 21/08/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 21 de agosto a las 20:30h.

Un mecánico, un albañil, una mujer de la limpieza, una telefonista, un mozo de almacén y un informático son reclutados para llevar a cabo su trabajo habitual ante una audiencia. Esta condición de espectáculo, precisamente, vacía los oficios con que estos personajes han construido su identidad de cualquier sentido productivo y los vuelve todavía más vulnerables a la explotación laboral. A medida que la presión se agrave, la dimensión escénica de su trabajo será una fuente suplementaria de conflictividad. Adaptación de la novela homónima de Isaac Rosa que deviene una sorprendente parábola del trabajo en la sociedad contemporánea.

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<![CDATA[ÚLTIMOS DÍAS EN LA HABANA]]>Fecha inicio: 22/08/2017
Fecha fin: 22/08/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 22 de agosto a las 20:30h.

En el corazón de la Habana de hoy, Miguel sueña con huir a Nueva York, mientras espera un visado que nunca llega. Diego, postrado e inmóvil por el SIDA, sueña con vivir y libera toda su energía desde el estrecho camastro de su pequeño cuarto. Mientras Miguel le da la comida a Diego, descubrimos que ambos viven juntos como si fueran la noche y el día. Diego es gay, positivo, luminoso; Miguel es asexual, negativo, oscuro. Diego es el héroe, Miguel el antihéroe. Pero entre ambos existe una amistad contradictoria e indestructible, sostenida por un pasado compartido del que sólo ellos conocen sus secretos.

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<![CDATA[TOM DE FINLANDIA]]>Fecha inicio: 23/08/2017
Fecha fin: 23/08/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 23 de agosto a las 20:30h.

El oficial Touko Laaksonen vuelve a casa después de una experiencia desgarradora y heroica en la Segunda Guerra Mundial, pero la vida en Finlandia, en tiempo de paz, es igual de angustiosa, y Helsinki se ha convertido en un hervidero de persecución homofóbica. Touko se refugia en su arte, liberador y centrado en dibujos eróticos de hombres musculosos y desinhibidos. Con el tiempo, sus imágenes acaban publicándose en Los Ángeles y lo llevan al éxito comercial en los años setenta y ochenta, convirtiendose en una de las figuras más influyentes e icónicas de la cultura gay del siglo XX.

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<![CDATA[LOS NADIE]]>Fecha inicio: 24/08/2017
Fecha fin: 24/08/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 24 de agosto a las 20:30h.

Rodado en blanco y negro en siete días, con un presupuesto de 2.000 dólares, el primer largometraje de Juan Sebastián Mesa constituye una crónica de dos jornadas en la vida de cinco jóvenes punk y artistas callejeros en Medellín, Colombia. Mesa, quien sostiene que su película “habla de una generación de soñadores desencantados que sienten que necesitan abrazar lo desconocido y explorar el mundo por sí mismos”. Retrato de una ciudad que, ignorando a una amplia periferia de su población más joven, pone en sus manos un peligroso pero infinito patio de recreo.

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<![CDATA[SAFARI]]>Fecha inicio: 25/08/2017
Fecha fin: 25/08/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 25 de agosto a las 20:30h.

Nacido en Viena en 1952, el mayor provocador del cine europeo contemporáneo ha levantado ampollas retratando, con un velado sentido del humor, las miserias de sus compatriotas. Inició su carrera con los documentales Good News, Animal Love y Models, todos ellos galardonados en diversos festivales. Su primer largometraje de ficción, Dog Days, ganó el Premio Especial del Jurado del Festival de Venecia 2001. Import Export compitió en Cannes. La Trilogía Paraíso se estrenó en los festivales más importantes del mundo, y Paraíso: Fe recibió el Premio Especial del Jurado en Venecia.

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<![CDATA[JÚLIA IST]]>Fecha inicio: 27/08/2017
Fecha fin: 27/08/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 27 de agosto a las 20:30h.

"Júlia decide irse de Erasmus a Berlín. Se marchará de casa por primera vez, sin pensarlo demasiado, a la aventura. La ciudad, fría y gris, le dará una bienvenida más gélida de la que se esperaba y confrontará sus expectativas con la realidad. Su vida parecerá estar lejos de aquella nueva vida que se imaginó en las aulas de la universidad de Barcelona. JÚLIA IST es el resultado de la necesidad de contar cómo fue mi primera vez lejos de casa. La primera vez sin amigos. La ruptura con el primer amor. La primera decisión. El primer rechazo. La primera vez sintiéndose egoísta.”

Elena Martín

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<![CDATA[VERANO 1993]]>Fecha inicio: 28/08/2017
Fecha fin: 28/08/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 28 de agosto a las 20:30h.

Frida, una niña de seis años, afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre.
“Fue en el verano de 1993 cuando Carla Simón perdió a su madre. Tenía seis años y solo hacía tres que había muerto también su padre. Fue acogida por la familia de su tío materno y abandonó Barcelona para trasladarse a vivir a un pueblo del Ampurdán . Carla Simón se ha decidido a mirar de frente aquel devastador verano y ha plasmado en una película las sensaciones de esa niña frente a la muerte.”

Rocío Martín | EL PAÍS

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<![CDATA[LAS CONFESIONES]]>Fecha inicio: 29/08/2017
Fecha fin: 29/08/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 29 de agosto a las 20:30h.

Se está celebrando una cumbre del G8 en un hotel de lujo de la costa alemana. Los economistas más poderosos del mundo se han reunido para adoptar una medida secreta que tendrá una influencia decisiva en la economía mundial. Uno de los invitados es un misterioso monje italiano llamado Salus que acaba de salir de un largo período de meditación silenciosa. Le ha invitado Daniel Roché, director del Fondo Monetario Internacional. Roché quiere confesarse esa noche con el monje y hacerlo en secreto.

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<![CDATA[DOÑA CLARA]]>Fecha inicio: 30/08/2017
Fecha fin: 30/08/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 30 de agosto a las 20:30h.

Clara, una ex-crítica musical de Recife de 65 años, vive retirada en un edificio particular, el Aquarius, construido en la década de 1940 sobre la chic Avenida Boa Viagem, que bordea el océano. Un importante promotor ha comprado todos los apartamentos, pero ella se niega a vender el suyo y emprende una guerra fría contra la empresa que la acosa. La estresante situación le perturba y le lleva a pensar en su vida, en su pasado, en sus seres queridos.
“Un torrente interpretativo, una Sonia Braga personalísima y sin complejos, cargada de matices”.

Javier Ocaña | EL PAÍS

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<![CDATA[COMEDIA MULTIMEDIA]]>Fecha inicio: 02/09/2017
Fecha fin: 02/09/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 2 de septiembre a las 20:30h.
Cabaré tecnológico que aborda en clave de humor y a ritmo de boleros, vals, hip hop, pop o rock, la relación del hombre y la tecnología.

Tecnología. Todos la amamos, la necesitamos y la desconocemos. Somos sus usuarios, sus esclavos, sus adictos y sus cómplices. ¿Quién controla a quién? Apaguen sus dispositivos. Cierren sus aplicaciones. Reinicien sus equipos. Borren sus archivos de memoria, porque vamos a reconfigurar el sistema. Iniciando sesión...

COMEDIA MULTIMEDIA: terabytes de carcajadas en el siglo de los drones. Una “tecnolOrgía” sin trampa ni holograma. Adulterio con tu GPS. Striptease de contraseñas. Amor entre androides. Autos sacramentales de personajes de videojuego. Odisea griega de la diosa Tecné. Domingo de pesca en red para quienes mueven los hilos. Y mucho, mucho más.

Es una “tecnolOrgía” de numerosas escenas breves hilvanadas por las guitarras y voces de cuatro actores en vivo, sin trampa ni holograma. Con el estilo de los eventos comerciales neotecnológicos de las start up, nuestros agentes comerciales, Bit, Click y Link, a las órdenes de miss Web, vienen a vendernos el producto de entretenimiento definitivo. La nueva generación de ultraconsolas. La sublimación del low cost world. Toda una amenaza para nuestro mundo de plástico, profilaxis y “reses” sociales. El sistema más revolucionario desde el smartphone: es virtual, es en vivo, es tridimensional, es social, no necesita cables, cobertura ni batería… y te lleva a la cuarta dimensión. Tiene veinticinco siglos. Se llama teatro.

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<![CDATA[EVA Y ADÁN]]>Fecha inicio: 03/09/2017
Fecha fin: 03/09/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 3 de septiembre a las 19:30h.
Un espectáculo de danza actual. Danza para niños y para toda la familia. Origen, encuentro, ingenuidad, curiosidad, descubrimiento, juego, desarrollo y progreso son las bases de esta pieza que nos adentra en la comunicación y en las relaciones humanas.

Eva y Adán rompen con los tópicos en el montaje que presenta OtraDanza. A su directora, la coreógrafa Asun Noales, le interesaba abordar uno de los mitos de la Humanidad más conocidos con nuevas perspectivas, y encima hacerlo en un espectáculo infantil. «Es una forma de despertar la curiosidad y el descubrimiento», explica sobre esta creación, la segunda que realiza teniendo en mente un agradecido público infantil. Sin palabras, mezcla el creacionismo con el darwinismo en una historia que le atraía tratar «más como un cuento». (EL MUNDO)

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<![CDATA[¡QUIEN TUVO RETUVO!]]>Fecha inicio: 08/09/2017
Fecha fin: 10/09/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 8 de septiembre a las 20:30h;
Día 9 de septiembre a las 20:30h;
Día 10 de septiembre a las 19:30h.
¿Qué aporta ¡QUIEN TUVO RETUVO! a la carrera de Faemino y Cansado? Pues dos cosas a cual más importante: Risas y Reminiscencias.

Cuando Faemino y Cansado encaran la creación de un nuevo espectáculo su preocupación primera es conseguir la excelencia. No siempre lo consiguen. Por ejemplo en ¡QUIEN TUVO RETUVO! desde luego que no. Cuando deciden cuál será el tema que vehículo su nuevo espectáculo desechan habitualmente cualquier idea ya realizada. En ¡QUIEN TUVO RETUVO! no ha sido el caso. Cuando buscan cómo será la puesta en escena de su nuevo espectáculo intentan no repetir jamás ningún elemento, ya sea de escenografía o iluminación. En ¡QUIEN TUVO RETUVO! no ha sido posible. Cuando Faemino y Cansado diseñan la producción de un nuevo espectáculo jamás les asusta el coste económico, nunca eliminan un gag o un sketch por caro que resulte llevarlo a escena. En ¡QUIEN TUVO RETUVO!, sin embargo, la producción ha sido más bien austera. En definitiva, si no es excelente ni hay tema, repiten puesta en escena y es barato, ¿qué aporta ¡QUIEN TUVO RETUVO! a la carrera de Faemino y Cansado? Pues dos cosas a cual más importante: Risas y Reminiscencias.

“Faemino y Cansado llevan diez años sin pisar un plató. No lo necesitan. Tienen a su viejo público y elnuevo se lo han ganado por el boca a oreja y por Internet. Monarcas del stand-up, actúan más o menos cada dos años y siempre llenan los teatros. Qué digo llenan: abarrotan.¿Por qué? Porque son únicos. Porque no hablan de políticos ni de suegras ni de que anoche no se me levantó. Porque no se visten de ama de casa. Porque aplican arquitectura y energía a una mirada propia y dislocada sobre la realidad. Sus roles siguen,sobre el papel, la eterna pauta del clown y el augusto. Javier Cansado es el augusto,facción chavalote de Malasaña: risueño y burlón, con un imaginario botellín (o botellón) deMahou entre los dedos, parece tener una eterna mañana de domingo por delante. Carlos Faemino habita el tiempo turulato de los clowns puros, es decir, de los niños polimórficamente perversos, y ahí es donde manda y galopa el peligro, la imprevisibilidad absoluta.”

Marcos Ordóñez | EL PAÍS

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<![CDATA[ZENIT. La realidad a su medida]]>Fecha inicio: 15/09/2017
Fecha fin: 16/09/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 15 de septiembre a las 20:30h;
Día 16 de septiembre a las 20:30h.
La última producción de la veterana compañía es una propuesta abierta a la reflexión que enfoca desde su particular visión y su destreza escénica el mundo de los medios de comunicación.

En esta ocasión, centramos nuestra mirada en los medios de comunicación. Algo que empezó con una pluma o un cincel, con el paso del tiempo se ha convertido en una máquina voraz e inerrable de éxito y de poder que bajo el imperio de las nuevas tecnologías ha multiplicado su producción. El periodismo que nació de la necesidad de transmitir información vital para la sociedad, en parte, se ha convertido en un negocio del entretenimiento, más centrado en alcanzar cuotas de mercado que en la descripción objetiva de los hechos. En este periodismo no importa la moral ni la ética, la finalidad es calmar la avidez y glotonería de la masa, presentada como una devoradora pantagruélica de información fresca y renovada constantemente. Con “ZENIT” pretendemos, a través de la sátira, reflexionar sobre la responsabilidad, tanto de los medios como de quien los consume, de la deriva que ha tomado cierto periodismo, recordando que éste es un oficio imprescindible para la democracia.
Joglars es una de las compañías más longevas y estables de Europa con 55 años de vida, constituida en 1961. Su proceso de creación parte de una documentación exhaustiva combinada con improvisaciones para finalizar con la selección de los momentos definitivos que constituirán el argumento central. Su teatro se caracteriza entre otras cosas por unos espacios escénicos funcionales, sugestivos, poéticos, de intensa plasticidad, en el que la iluminación es un elemento esencial. Muchas veces son escenografías con una gran complejidad sin embargo el público las percibe como sencillas, menos es más. El uso del sarcasmo y la sátira, la importancia del humor y la ironía como un lenguaje con el que dar cauce expresivo a inéditos niveles de la realidad humana, la idea erasmista del poder dignificador y crítico de la risa, la importancia de la música como un elemento decisivo para captar matices, crear atmósferas, reconocer situaciones, transmitir intensidad, incitar a un ritmo y enriquecer la acción del actor son sus máximas. Compañía premiada en varias ocasiones entre los que destacan Premio Nacional de Teatro (Ramon Fontserè), Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes a Els Joglars, Premio Max (Ramon Fontserè), Premio Fundación HAMADA de Edimburgo, Premio de la Crítica del Certamen del Festival Europeo de las Artes de Edimburgo entre otros.

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<![CDATA[PREFIERO QUE SEAMOS AMIGOS]]>Fecha inicio: 17/09/2017
Fecha fin: 17/09/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 17 de septiembre a las 21:00h.
Esta comedia de aroma fresco y ágil nos lleva a un viaje divertido con giros inesperados, conversaciones salpicadas de ironía, frustraciones y deseo sexual no correspondido. Vemos a nuestros dos protagonistas bailar un tango pero ni con la misma canción ni con el mismo paso.

"PREFIERO QUE SEAMOS AMIGOS. ¿Quién no ha escuchado en algún momento o a lo largo de su vida esta terrible frase? Una sentencia que condena cualquier expectativa hacia la persona amada, que te destruye la ilusión de ser el objecto de deseo, de pasión, de formar una pareja, de ser la media naranja de tu amor. Con esta oración el ‘Happy Ending’de tu historia de amor se desvanece y tu amante deseado se convierte en amigo...
En esta entrañable comedia francesa vemos a dos amigos, tan cercanos y tan cómodos en la compañía del otro, que cuando uno de ellos quiere cambiar las reglas de la amistad, el otro está totalmente cegado y es incapaz de ver más allá. Aquí está servida la comedia. Uno busca algo más pasional que el sofá, la peli y una pizza en compañía de su amigo charlando y intercambiando historias de conquistas. Reinan las frustraciones y las palabras están llenas de sentimientos no comprendidos, las insinuaciones y mensajes sutiles no están captados.
La obra también plantea otro tema universal en el mundo femenino; el abrupto cambio de estatus cuando pasas de una cierta edad. La sensación de ser repentinamente invisible para el sexo contrario. Como dice la antigua canción inglesa: “No one loves a Fairy When she’s forty” (Nadie quiere una hada cuando tenga cuarenta años). La lucha interna de la mujer segura de sí misma, hecha y derecha, con toda una vida a sus espaldas, independiente y satisfecha consigo misma que se enfrenta a la terrible inseguridad y el miedo de no ser nunca más deseada y no volver a ser dichosa en el terreno del amor. Estás caducada. ¡Se te ha pasado el arroz! Hay que actuar ya o aceptar tu destino de ‘nunca más’."

Tamzin Townsend

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<![CDATA[BAJO EL ALA DEL SOMBRERO]]>Fecha inicio: 19/09/2017
Fecha fin: 19/09/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 19 de septiembre a las 21h.
Un espectáculo teatro-musical, contado y cantado por Juan Valderrama, autor de esta dramaturgia, en el que se integran la música, el texto, el audiovisual, y testimonios del propio Juanito.

En 2016 se cumplieron cien años del nacimiento de Juanito Valderrama, uno de los artistas más queridos y respetados de nuestro país.
BAJO EL ALA DEL SOMBRERO, es un espectáculo teatro-musical, contado y cantado por Juan Valderrama, autor de esta dramaturgia, en el que se integran la música, el texto, el audiovisual, y testimonios del propio Juanito. Un viaje apasionante en el que se entrelazan la palabra y el cante. Todo comienza en 1916, donde un niño con una voz prodigiosa sueña con llegar a convertirse en un gran artista y no parará hasta lograrlo, coincidiendo con episodios fundamentales de nuestra memoria historia. Dos repúblicas, una guerra civil, una dictadura, la transición y la democracia. Al tiempo se muestran documentos inéditos, fotografías, carteles de espectáculos desde 1929, partituras originales de ese trío de ases que fueron León, Quintero y Quiroga, etc...Testimonios de un valor incalculable para la cultura. A través de la historia, magistralmente narrada por Juan Valderrama que se ha preparado a conciencia como actor para este proyecto, conoceremos las peripecias no solo de Juanito, sino también de otros artistas como, La Niña de los Peines, Tomás Pavón, Pepe Pinto, La Niña de la Puebla, Pepe Marchena, Miguel de Molina, Concha Piquer, entre otros...
Además de un texto embaucador, y unos temas musicales impresionantes, esta obra es también una gran exposición gráfica recopilada durante años por Juan Valderrama, al que dirige Pepa Gamboa una directora que ha demostrado su prestigio y originalidad entre otras cosas en la puesta en escena

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=771
<![CDATA[EL TEST]]>Fecha inicio: 20/09/2017
Fecha fin: 21/09/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 20 de septiembre a las 21h;
Día 21 de septiembre a las 21h.
Una comedia que mezcla dos ingredientes interesantes: amor y avaricia.

¿Qué prefieres? ¿Cien mil euros ahora mismo o un millón dentro de diez años? Así de simple, así de difícil. ¿Se imaginan la crisis que puede ocasionar la respuesta en una pareja?.
Ese es el dilema al que se enfrentan Héctor y Paula –un matrimonio con problemas económicos- cuando Toni, un buen amigo de la pareja, les plantea la opción. Se trata de un test de personalidad elaborado por Berta, su actual compañera, una psicóloga exitosa y mediática. La decisión que debe tomar nuestro matrimonio parece sencilla: conformarse con una pequeña fortuna al instante o esperar diez interminables años para multiplicarla. Lo que empieza siendo un supuesto teórico, un simple test de personalidad, irá poco a poco despojando la personalidad y los secretos mejor guardados de nuestros personajes, les obligará a poner precio a sus principios y, finalmente, empujará a los cuatro a tomar una decisión que cambiará sus vidas. Quién sabe si para siempre.

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<![CDATA[OBRA DE DIOS]]>Fecha inicio: 22/09/2017
Fecha fin: 22/09/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 22 de septiembre a las 19h y 22h.
Al fin llega a España la comedia que triunfa en Nueva York: OBRA DE DIOS, un espectáculo hilarante protagonizado por Mariano Peña.

Al fin llega a España la comedia que triunfa en Nueva York: OBRA DE DIOS, un espectáculo hilarante protagonizado por Mariano Peña.
El señor del Universo, creador de los Cielos y la Tierra nos visita en el teatro para reescribir sus diez mandamientos. Al fin llegan las respuestas a todas esas preguntas que nos hacemos desde el comienzo de nuestra era. ¿Por qué creó Dios a Adán? ¿Era Eva realmente una pecadora? ¿Cuántos animales metió Noé en el arca? La auténtica historia jamás contada de los protagonistas de la Biblia: Jesús, Abraham, Moisés y Steve Jobs. Todo aquello que usted siempre quiso saber contestado por el rey del espacio y el tiempo y sus fieles arcángeles. Sólo te aseguramos una cosa... no podrás parar de reír.
Una cuenta de Twitter inspiró una obra de teatro que fue estrenada en Broadway y que se topó con reseñas mezcladas por parte de la prensa especializada de Nueva York. Jim Parsons es el actor que da vida a Dios en An act of God, en la que se ve todo tipo de bromas y chistes hechos por el creador, y que se insertan en la disertación que tendría Dios a la hora de explicar por qué tuvo a bien crear a Adán y Eva, en lugar de Adán y Esteban, por ejemplo.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=773
<![CDATA[LOS VECINOS DE ARRIBA]]>Fecha inicio: 23/09/2017
Fecha fin: 24/09/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 23 de septiembre a las 20:30h;
Día 24 de septiembre a las 19:30h.
Los vecinos de arriba es una comedia que reflexiona sobre la vida en pareja y la sexualidad a través de dos parejas que viven en un mismo edificio. Un texto fresco y ágil en el que Cesc Gay toca con ironía y humor temas como la convivencia, la valentía, el sexo, el amor y la apariencia.

Una noche Ana y Julio invitan a cenar a sus vecinos Gloria y Brian para enseñarles el piso y agradecerles la ayuda que les dieron cuando se instalaron en el edificio. A medida que pasa la noche, Ana y Julio van descubriendo las tendencias sexuales de sus vecinos, hecho que les lleva a replantearse su propia relación de pareja, que está llena de reproches e inmersa en una monotonía. El enfrentamiento con los vecinos y entre ellos dos, les llevará al límite y les hará tomar decisiones definitivas sobre su relación.
"Sin duda, una de las aventuras más grandes y ambiciosas que cualquiera de nosotros puede llegar a experimentar en esta vida es la de vivir en pareja. Un reto mayúsculo, lleno de adversidades y obstáculos en el que la lucha acontece a diario, las trincheras son infinitas y el consuelo ante las heridas y los rasguños sufridos a menudo es escaso o poco saludable. Aun así, de forma inexplicable hombres y mujeres seguimos intentándolo.
Por eso mismo,estoy convencido de que solo con ironía y sentido del humor es posible escribir sobre esta tragedia que nos persigue desde los orígenes de los tiempos y de la que no nos podemos librar. ¿Y qué tienen que ver los vecinos de arriba con todo esto? Pues que ellos son los culpables de que ahora estéis leyendo estas líneas. Hace un par de años, unos nuevos vecinos ocuparon el piso de encima de donde vivimos con mi familia. Muy pronto empezamos a oír ruidos extraños, a cualquier hora, seguidos siempre de una gran variedad de gemidos y resoplidos. Sin duda para mí fue inspirador, y así, sin quererlo, me acabaron regalando la que ha acabado siendo mi primera obra de teatro."

Cesc Gay

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<![CDATA[SILVIA PÉREZ CRUZ]]>Fecha inicio: 30/09/2017
Fecha fin: 30/09/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 30 de septiembre 20:30h.

Sílvia Pérez Cruz es una de las voces más sobrecogedoras que ha aparecido en los últimos tiempos en la península. Habla el lenguaje de la música desde que tiene uso de razón, creció entre canciones populares ibéricas y latinoamericanas, se educó en el clásico y el jazz. Contagiada por el flamenco a través de una conexión que parece sobrenatural, canta de una forma que sólo es suya y hace estremecer.

Sería imposible encuadrar a Sílvia Pérez Cruz en un solo estilo. Es versátil e inconfundiblemente personal. Dos cualidades que raramente coinciden y en cambio a ella la definen. Es fiel a los diferentes estilos que aborda sin dejar de ser, en ningún momento, ella misma.

Ha formado parte de infinidad de discos y proyectos. Con el contrabajista Javier Colina rescató el filin cubano y formó dúo ocasional con Toti Soler. Debutó como compositora y solista con 11 de novembre (Universal 2012), que aunó éxito de público y crítica y por el que recibió un disco de oro. En 2014 recibió un nuevo disco de oro por granada (Universal 2014), publicado a dúo con Raül Fernandez (Refree), con quien también coprodujo el anterior.

Sílvia ha trabajado a lo largo de su carrera en diversos montajes de teatro, dirigida por Joan Ollé o Julio Manrique. También fue la voz de la película Blancanieves de Pablo Berger, ganadora de 10 goyas en 2013, entre ellos, el de mejor canción original.

Recientemente ha participado en la composición y grabación de la banda sonora de  Cerca de tu casa, de Eduard Cortés, una película sobre los desahucios que además ha protagonizado. Este proceso cristalizó en la edición del último trabajo discográfico hasta la fecha de Pérez Cruz, Domus, y con él ha cosechado la Biznaga de plata a mejor música original en el Festival de Cine de Málaga (2016), el Premio a mejor música original en el PÖFF (Black Nights Festival) de Tallin (2016), el Premio Gaudí a mejor música original (2017) y el Premio Goya a mejor canción original por “Ai, ai, ai” (2017).

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<![CDATA[EL BARBERO DE SEVILLA]]>Fecha inicio: 19/10/2017
Fecha fin: 19/10/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 19 de octubre a las 20:30h.

EL BARBERO DE SEVILLA relata las peripecias de la pareja de enamorados formada por el conde de Almaviva y la joven huérfana Rosina. Bartolo, preceptor de la muchacha, también la pretende pese a la diferencia de edad. Para evitarlo, la pareja se vale de la ayuda del barbero Fígaro, quien mediante enredos engaña a Bartolo y consigue unir en matrimonio a los enamorados.
La primera representación de El barbero se produjo el 20 de febrero de 1816 en el Teatro Argentina de Roma. El estreno supuso uno de los mayores escándalos de la historia de la ópera. La leyenda va desde que uno de los cantantes dio un paso en falso y cayó en medio del escenario causando la burla de todos a que a uno de los músicos, en plena ejecución, se le rompió una cuerda de su instrumento y por si fuera poco, hasta que un gato saltó en medio del escenario. Aunque parece que la verdad es que los acérrimos partidarios de Giovani Paisiello, autor de un anterior “EL BARBERO DE SEVILLA”, fueron a reventar el estreno.
Rossini intentó defenderse mediante cartas y manifestaciones de esa rivalidad, ya que no podía cambiar en lo más mínimo el hecho de haber escrito una pieza mejor y más impresionante que la Paisiello. La segunda representación se encontró con una suerte bien distinta, convirtiéndose en un sonoro éxito.
Rossini y su libretista, Sterbini, crearon, a partir de la comedia de Beaumarchais, un tema que, de hecho, hace poco uso de las alusiones políticas y sociales de la pieza teatral, aunque sí presenta situaciones y personajes concretos de forma más vital.

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<![CDATA[IMAGINA SIN LÍMITES]]>Fecha inicio: 02/12/2017
Fecha fin: 02/12/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 2 de diciembre a las 19h.
Organiza:

“La compañía de Teatro Inestable de Asprodema”, en este su quinto montaje, se transforma en “Palacio Irreal, Compañía de Ópera” para presentar “Imagina sin límites”. Una Ópera de creación propia ambientada en una gran ciudad de los años veinte y que, con Romeo y Julieta como punto de partida, habla de la familia con humor y con una visión poliédrica de la misma.
Nuestra compañía está compuesta por sesenta personas con discapacidad intelectual adultas y catorce profesionales de apoyo distribuidos en diferentes profesiones: actores, bailarines, cantantes, documentalistas, escenógrafos, escritores, figurinistas, fotógrafos, maquilladores, músicos, operadores de cámara, peluqueros, productores, regidores, relaciones públicas, técnicos de luces y sonido, que han trabajado durante cuatros años en la creación del libreto y su posterior promoción y puesta en escena.

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<![CDATA[GIGANTES Y CABEZUDOS]]>Fecha inicio: 03/12/2017
Fecha fin: 03/12/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 3 de diciembre a las 19:30h.
Organizado por la C.L.A Pepe Eizaga

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<![CDATA[LURRAK]]>Fecha inicio: 06/12/2017
Fecha fin: 06/12/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 6 de diciembre a las 19:30h.
Un espectáculo musical de circo contemporáneo que cuenta la historia de una rebelión en una pequeña comunidad, un grupo de hombres y mujeres que se oponen a los abusos en su trabajo. Los personajes se mueven entre lo absurdo, lo cómico y la tradición obrera ligada al ambiente fabril de los años 60.

Un espectáculo musical de circo contemporáneo que cuenta la historia de una rebelión en una pequeña comunidad, un grupo de hombres y mujeres que se oponen a los abusos en su trabajo. Los personajes se mueven entre lo absurdo, lo cómico y la tradición obrera ligada al ambiente fabril de los años 60. En un ambiente industrial donde reina la rutina, tendremos la oportunidad de asistir a una revolución. El absurdo del trabajo rutinario y la impotencia ante las situaciones extremas, llevan a los personajes a rebelarse contra el aburrimiento y la falta de vitalidad.
Personajes bien definidos, con sus manías y obsesiones, que comunican, a través dela música y el circo, emociones universales que saben llegar al público de todas las edades en todos los países. El espectáculo es una fiesta, un homenaje a las diferencias, a la creatividad y a la alegría desbordante, a la poesía de la vida. Cuatro músicos interpretan en directo las melodías creadas para el espectáculo, que puntúan cada gesto y marcan el ritmo de la acción.
La música es protagonista y, a través de ella, se cuentan historias relacionadas con esta fábrica. La música de LURRAK se interpreta mediante instrumentos musicales euskaldunes, reconocidos internacionalmente por su singularidad: txalaparta, trikitixa y alboka. Transcribe las acciones mediante números de circo y personajes claros y humanos, reconocibles por el público, universales.
Sin necesidad de usar palabras. Distintos tipos de aéreos (aro, cuerda, cintas) se mezclan números de balanza con mano a mano, equilibrios, mediante los que se va creando el ambiente fabril.

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<![CDATA[AUTOBIOGRAFÍA DE UN YOGUI]]>Fecha inicio: 08/12/2017
Fecha fin: 09/12/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 8 de diciembre a las 20:30h;
Día 9 de diciembre a las 20:30h.
AUTOBIOGRAFÍA DE UN YOGUI está basado en el libro del mismo nombre que se convirtió en uno de los libros más leídos del mundo. Se ha llevado al cine con el título de `Awake` y ha sido doblada al español por Rafael Álvarez. Cuenta los sucesos extraordinarios de la vida de este maestro del Yogui, que introdujo por primera vez esta disciplina en occidente.

Creo que fue Gandhi el que dijo algo así: "He observado que la vida persiste en medio de la destrucción. Por lo tanto debe de haber una ley superior a la ley de la destrucción. Únicamente bajo esa ley la sociedad puede ser inteligible y la vida digna de ser vivida". La grandeza de la ciencia sería indagar acerca de esa ley, y la del arte celebrarla y reflejarla.
Pero ¡yo sólo soy un cómico y un comediante!. En todos mis espectáculos la risa es un factor dominante...que rima con comediante...ustedes ya me conocen...y aún así busco siempre un instante donde el aliento se eleve hacía el dominio sagrado de la poesía. Shakespeare era también comediante pero además un poeta. Por eso es que yo invoco siempre su espíritu para que le de alas a mis risas y las haga más transparentes. En esta ocasión lo necesitaré de una manera muy especial.

Me temo que ustedes tendrán que hacer también un esfuerzo especial para acompañarme. ¿podría yo volar sin ustedes? ¿quién era Yogananda?... ¡un hombre grande! Trajo el yoga a occidente (no sólo el yoga físico) si no también el "raja yoga", que así es como en la India le llaman: la meditación, la ciencia de la realización del ser. ¿y qué significa esto? Él lo explica de manera clara y sencilla con su poderosa palabra pero aún más con su vida.
De ahí la fascinación que ejerció en mí esta autobiografía. Para que ustedes le conozcan, hago yo este espectáculo.Espero que la sabiduría, el encanto, la magia, la luz y el amor de este relato les inspire y acompañe. Les presento a Paramahansa Yogananda, un gran maestro. ¡mi maestro!

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<![CDATA[UNA GATA SOBRE UN TEJADO DE ZINC CALIENTE]]>Fecha inicio: 14/12/2017
Fecha fin: 14/12/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 14 de diciembre a las 20:30h.

UNA GATA SOBRE UN TEJADO DE ZINC CALIENTE es un intenso drama familiar, trasmitido de forma sincera, profunda y llena de sentido del humor que nos hace reír en momentos profundamente dramáticos. Muchos tenemos en la memoria la película de Richard Brooks, pero la obra original de Tennessee Williams merece una nueva revisión para mostrar facetas más ocultas e incidir en temas tan actuales como la familia, la pasión, la enfermedad, la ambición, la adicción, el amor y sobre todo el desamor.
La última versión de “La gata...” que escribe Williams y en la que introduce algunos cambios a sugerencia de Elia Kazan, es una función dura y romántica,con una prosa capaz de hacernos volar pero que nos mantiene atados a la realidad, un drama familiar contemporáneo lleno de sinceridad, hondura y poesía y sentido del humor.
Williams consigue con esta obra maestra emocionarnos y sobrecogernos a partes iguales. Un texto escrito para ser representado por grandísimos actores y que en palabras del propio autor es “un intento de atrapar la verdadera naturaleza de un grupo de personas,ese intercambio turbio, tembloroso, evanescente -¡tan fieramente cargado!- de los seres humanos en la tormenta de una crisis corriente”.

Amelia Ochandiano

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<![CDATA[LA ROSA DEL AZAFRÁN]]>Fecha inicio: 16/12/2017
Fecha fin: 16/12/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 16 de diciembre a las 20:30h.
Organizado por la C.L.A Pepe Eizaga

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<![CDATA[LO MEJOR DE YLLANA]]>Fecha inicio: 17/12/2017
Fecha fin: 17/12/2017
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 17 de diciembre a las 19:30h.
LO MEJOR DE YLLANA repasa, como celebración por haber cumplido 25 años de andadura sobre el escenario, los grandes momentos de la trayectoria de la compañía con una selección de los mejores sketches de nuestros espectáculos. LO MEJOR DE YLLANA es un desternillante show que hará realidad el deseo de los fans de Yllana de disfrutar en un mismo espectáculo de los gags más divertidos de la compañía en este cuarto de siglo.

“El humor de Yllana no es un humor para la sonrisa sino para la carcajada; o te ries con todo el cuerpo o no te ríes. Yo recuerdo con especial intensidad emocional 666, Brothers y Muuu. (...) En tiempos escribí que Yllana suplanta con la lógica del gesto la lógica de la palabra, ha creado un sello, una marca, y por eso mantiene la eficacia de la carcajada.
De los mejores momentos de estos 25 años está lleno este espectáculo, antológico en el sentido de selectivo , recopilatorio, esta historia cada vez más tecnificada y audaz. Momento de depuración estilística, las peripecias del casino justo cuando el espectáculo inicia un pequeño declive.
Momento de audacia y belleza plástica, las peripecias espaciales. Y siempre humor negro, negrísimo, lenguaje mordaz, absurdo, ficción. Yo creo que el parentesco mayor de Yllana es con el absurdo; con el absurdo festivo y disparatado de Ionesco.”

Javier Villán | EL MUNDO

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