Programación Teatro Bretonhttp://www.teatrobreton.org/programacion.aspTeatro Breton de los Herreros en Logroñoes-EShttp://www.teatrobreton.org/images/ayuntamiento.jpgTeatro Bretónhttp://www.teatrobreton.org<![CDATA[TERCER CUERPO]]>Fecha inicio: 05/10/2022
Fecha fin: 05/10/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: MIércoles, 5 de noviembre a las 19:30h
“Tercer cuerpo” para mí, un recorrido patético y lleno de humor sobre cinco vidas de gente extraviada que quiere, pero no sabe cómo, salir adelante. Ellos hacen todo por ser felices, y todo, absolutamente todo… lo hacen mal. Muchas veces, durante los ensayos, los actores me preguntaban qué personaje era yo en esta obra… ¡TODOS! Todos ellos son parte de mí. Y por eso los amo tanto. Claudio Tolcachir
Una oficina destartalada, la casa de una pareja, un bar y un consultorio médico. Diferentes sitios que se alternan en un mismo espacio conjugando la vida de cinco personajes. Los une la soledad, la incomprensión y la necesidad de amar.
Cinco vidas, cinco deseos de amar, cinco personas incapaces.
Mientras tanto se vive, se trabaja, se intenta.
Miedo a no ser, miedo a que sepan quién soy.
Miedo e incapacidad.
La historia de querer y no saber qué hacer.
La historia de un intento absurdo.
Y subir las escaleras.
Y querer vivir cada día a pesar de todo.]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1385
<![CDATA[MIGRARE]]>Fecha inicio: 05/10/2022
Fecha fin: 05/10/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Miércoles 5 de ocubre a las 19:30 horas
Una historia conmovedora que explora los límites del equilibrio con el movimiento.

Cuatro mujeres y un espacio vacío. Vacío, pero minado de obstáculos y fronteras invisibles, de odios irracionales y prejuicios. Ellas tuvieron que dejar su tierra de origen y, ahora, el país de llegada las rechaza. Ellas lo transitan buscando su lugar. Un lugar donde poder vivir, donde permanecer, donde arraigar, donde poder ser. Un lugar al cual poder denominar “hogar”. Solo piden esto. Y lucharán para conseguirlo.
Este espectáculo es su lucha. La lucha de mujeres fuertes, valientes y, sobre todo, resilientes.
La utilización de los zancos como elemento clave para contar una historia se ha convertido en un elemento que caracteriza y define la compañía Maduixa, abriendo un universo de posibilidades para articular un diálogo entre la danza, el gesto y el equilibrio

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1397
<![CDATA[FEÍSIMA ENFERMEDAD Y MUY TRISTE MUERTE DE LA REINA ISABEL I]]>Fecha inicio: 07/10/2022
Fecha fin: 07/10/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Viernes 7 de octubre a las 20:00 horas
Nueva versión  de la que fue, diez años atrás, la primera obra de La Calòrica. Una tragicomedia grotesca sobre el hambre de poder y la ridícula brevedad de la vida.

Víctima de la enfermedad y después de una vida de triunfos que la han llevado a convertirse en la soberana más temida y poderosa de la cristiandad, la reina Isabel I vive sus últimos días sin saber quién la sucederá en el trono y dará continuidad a su proyecto. Muchos de sus hijos han muerto, otros sufren el trato injurioso de sus esposos, sólo queda una cabeza en este mundo que pueda ceñirse la corona de Castilla: La cabeza perturbada de la princesa Juana. 

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1391
<![CDATA[LOS SECUESTRADORES DEL LAGO CHIEMSEE]]>Fecha inicio: 08/10/2022
Fecha fin: 08/10/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Sábado 8 de octubre a las 19:30horas
La noticia real sobre el juicio a cuatro jubilados alemanes por secuestrar a su asesor fiscal, publicada en 2010, inspiró la escritura de esta comedia negra.

Todo lo ahorrado fue invertido y todo lo invertido se perdió en el vertedero del mercado. Han pateado sus sueños. Un robo amparado en la crisis del mercado. Denuncian. La justicia les da la espalda. Su asesor fiscal se desentiende. Pero ellos no están dispuestos a quedarse de brazos cruzados. Planean un secuestro. Quieren recuperar lo que es suyo. No son más que unos aficionados. Pero saben que la tortura es un poderoso argumento. Y que la violencia ha venido funcionando a lo largo de la historia. Tienen tiempo y un plan para recuperar lo perdido. Tienen sopa caliente y un zulo preparado…

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1393
<![CDATA[HOMENAJE A BILLY EL NIÑO]]>Fecha inicio: 09/10/2022
Fecha fin: 09/10/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Domingo 9 de octubre a las 19:30 horas
La obra teatral que aspira a ser el juicio social que nunca tuvo a través de la voz de sus víctimas

Un trabajo que exhibe las huellas de nuestro pasado: en julio de 1977, Antonio González Pacheco, un policía más conocido como Billy el Niño, fue condecorado con la medalla de plata al mérito policial. Y el ministro que tuvo la iniciativa, Rodolfo Martín Villa, reconoció los servicios prestados por el agente a la patria franquista y a la Transición, y pareció incluso atisbar que aquella trayectoria profesional generaría beneficios a la joven democracia.

Los que no estuvieron ni en pintura en aquel homenaje fueron los hombres y mujeres a los que torturó Billy El Niño y, por eso, aquí se les da voz: para que recuerden su historia y ayuden a visibilizar toda la violencia con la que también se construyó la Transición.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1392
<![CDATA[LA INFAMIA]]>Fecha inicio: 12/10/2022
Fecha fin: 12/10/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Miércoles 12 de ocubre a las 19:30 horas
Basada en hechos reales

"Lydia Cacho, periodista y activista mexicana, fue secuestrada y torturara por la policía mexicana en 2005 por publicar un libro en el que denunciaba una red de pederastia en la que estaban implicados importantísimos empresarios y políticos de su país. Este hecho dejó una vez más al descubierto la corrupción institucional que se vive en México y que a día de hoy sigue totalmente vigente. Tan solo en el mes de Enero de 2022 tres periodistas fueron asesinados en Mexico, 3 más que se suman a los 145 ya asesinados desde el año 2000. Ser periodista o Defensor de los Derechos Humanos en Mexico son dos de las profesiones más peligrosas del país y ni tan siquiera el presidente de la República es capaz de protegerlos. Cuando ustedes lean estas palabras no sé cuántas periodistas más habrá muerto en México a manos de sicarios protegidos por el gobierno. Es necesario que esta infamia se conozca y que la historia de Lydia Cacho se reivindique y se denuncie desde el escenario".
Jose Martret]]>http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1377<![CDATA[RIF (De Piojos y Gas Mostaza) ]]>Fecha inicio: 15/10/2022
Fecha fin: 15/10/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Sábado 15 de octubre, 19:30 horas
Son los tres soldados que representan a los miles de jóvenes españoles que fueron arrancados de sus hogares y a los miles de rifeños que se vieron obligados a luchar en el lado español para mitigar su hambre y su miseria.

Nuestros protagonistas son tres soldados del ejército español que se van a encontrar en las tierras del Rif después del Desastre de Annual ocurrido el 22 de Julio de 1921. Son tres soldados que representan a los miles de jóvenes españoles que fueron arrancados de sus hogares y a los miles de rifeños que se vieron obligados a luchar en el lado español para mitigar su hambre y su miseria. A través de sus historias, de sus relatos, de sus vivencias, que recorrerán lugares tristemente míticos como Igueriben, Zeluán o Monte Arruit, y que se van a proyectar hasta el nefasto año de 1936, desfilarán delante de nosotros personajes clave de aquellas guerras: diputados, altos comisarios, reyes, cantineras, prostitutas, caídes, artistas de cine, periodistas, militares y civiles. Con ellos vamos a visitar, como si de una pesadilla grotesca se tratara, el café cantante y el blocao, el pasodoble y el almuédano, el aduar y la marcha militar, el prostíbulo y el barranco, el casino, la aguada, la emboscada, los negocios sucios, la valentía de algunos, la vileza de muchos, el miedo de la mayoría, la bayoneta, la gumía, la carabina, la sed insoportable, el cuerpo calcinado, la cabeza cortada, las entrañas, en fin, de una guerra innecesaria, injusta y cruel, que causó miles de muertes de españoles y rifeños, utilización de gases tóxicos incluida, y con unas consecuencias cruciales en el devenir del siglo XX.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1378
<![CDATA[PARA ACABAR CON EDDY BELLEGUEULE]]>Fecha inicio: 16/10/2022
Fecha fin: 16/10/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Domingo 16 de octubre a las 19:30 horas
Basado En La Novela ‘Para Acabar Con Eddy Bellegueule’ De Èdouard Louis.
Mi crimen es ser diferente. Mi crimen es no parecer igual que los demás

Édouard Louis y Eddy Bellegueule son la misma persona, y no lo son.

PARA ACABAR CON EDDY BELLEGUEULE es la historia de una transformación: la del niño peculiar que tiene que sobrevivir en el entorno de violencia, machismo, pobreza y homofobia en el que ha nacido. El niño sensible e inquieto que debe ocultar su verdadero yo para intentar ser aceptado. El adolescente que se desvive por parecer un hombre de verdad para esquivar así el destino de abusos y humillaciones al que parece condenado.

Es el mismo Édouard quien, con una honestidad descarnada y luminosa, nos cuenta la historia de Eddy, de su sufrimiento y de su posterior liberación. El final de Eddy Bellegueule es el principio de Édouard Louis, uno de los escritores franceses más brillantes de su generación.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1394
<![CDATA[RETABLILLO DE DON CRISTOBAL]]>Fecha inicio: 21/10/2022
Fecha fin: 21/10/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Viernes 21 de octubre a las 19:30 horas
El retablillo de Don Cristóbal es un espectáculo de títeres para adultos a partir de textos de Federico García Lorca.

Este Retablillo de Don Cristóbal, es una fiesta lorquiana donde se mezclan tradición y modernidad. Un experimento teatral, bello y poético, a la par que festivo y gamberro, planteado desde la rigurosidad de las fuentes históricas y literarias, dedicado a la memoria de Julio Michel, titiritero, maestro y amigo que dignificó las artes de la marioneta en España. Con el sello inconfundible de Nao d’amores, la poética naif del poeta granadino, y los títeres de cachiporra, se construye esta pieza fresca y desenfadada.
¿Fue Federico García Lorca el héroe rescatador de una tradición moribunda, al empeñarse en integrar los títeres de cachiporra en el gran teatro de su tiempo, o más bien el intelectual que
acabó con lo poco que quedaba del referente popular, poetizando al más ácrata de nuestros grandes personajes teatrales? En esta dualidad debemos movernos para intentar entender lo que el autor propone desde sus textos dedicados al teatro de muñecos (Cristobícal-Burla,Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita, y Retablillo de don Cristóbal).
Ana Zamora

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1398
<![CDATA[RETORNO AL HOGAR ]]>Fecha inicio: 22/10/2022
Fecha fin: 22/10/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Sábado 22 de octubre a las 19:30 horas
En Retorno al hogar, Pinter -autor irreverente y provocador donde los haya…- retrata con suma crudeza las mil y una contradicciones y tensiones entre un padre viudo que vive con dos de sus hijos, ya adultos, y un hermano. La llegada del hijo mayor, aparentemente el triunfador de la familia, con su esposa, desata todos los vientos de una tempestad provocada por un ambiente asfixiante y opresivo causado por la envidia y el desprecio mutuos entre todos los miembros del clan familiar.
¿Cómo generar la máxima tensión en una reunión familiar? Pinter, como creador, parece saberlo y puede ofrecérnoslo.
En este hipnótico juego de posturas provocadoras, huye, sin dudarlo, de las convenciones y de la lógica para sumergirse en donde lo aparentemente incomprensible e inaceptable se transformará en moneda de uso corriente y en cotidianeidad.
La infidelidad, el abuso, el proxenetismo -y todo aquello que no soportamos bajo una lente convencional- nos son ofrecidos sin contemplaciones ni miramientos especiales.
La escena, siempre irreverente y provocadora, retratará las contradicciones y las tensiones existentes entre los miembros de un clan, movilizados, todos, por la envidia y el desprecio mutuo.
Así, el maltrato emocional nos generará una desconcertante sensación de incomodidad a todos los que nos asomemos distraídamente en esta obra.
Y nunca estará demasiado claro que límite se habrá establecido en los huesos y en la piel en estos personajes que sobreviven con inmoralidad, con prepotencia quebradiza.
DANIEL VERONESE.]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1379
<![CDATA[¿CÓMO HEMOS LLEGADO HASTA AQUÍ?]]>Fecha inicio: 23/10/2022
Fecha fin: 23/10/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Domingo 23 de octubre a las 19:30
“Una parodia del talk show y los discursos emocionales que demuestra que lo personal es político”
“Olga y Nerea: Una quiere contar su vida, entender su fracaso existencial; otra quiere elevarla a la calidad de mito, de narrativa compartida, de política transformadora. Con estrategias opuestas las dos buscan hacer justicia y que las entiendan con la esperanza de que de esa conexión con el otro surja el germen de un cambio. Por el camino se dan el gusto de que todos paren para escucharlas. De una puta vez”.
CÓMO HEMOS LLEGADO HASTA AQUÍ es un título que oscila entre el talk show, la autoficción, el panfleto político y el análisis social y el viaje del héroe mitológico clásico, que contiene desafíos y emociones universales, solo que, aquí, el héroe es una bollera de Plasencia obsesionada con su madre, que ha cumplido cuarenta (o más) sumida en la precariedad.
La dramaturgia es el resultado de un proceso de investigación con distintas fases y que también se nutre de la propia experiencia de las tres artistas involucradas en el proyecto. ]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1380
<![CDATA[EL CUIDADOR]]>Fecha inicio: 28/10/2022
Fecha fin: 28/10/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Viernes 28 de octubre a las 19:30 horas
Todo un clásico contemporáneo, considerada una de las mejores y más conocidas obras del Nobel de Literatura, Harold Pinter

El título hace referencia de una manera ambigua tanto a la posibilidad de cuidar a otra persona como a la de cuidar un piso. Los tres personajes de la obra intentarán cuidarse y cuidar la propiedad de una manera que vista desde fuera parece un desastre propio de una comedia clásica en blanco y negro dentro de una película de intriga y suspense. Una de las preguntas que plantea la obra es el papel de la confianza en el otro: ¿En quién se puede confiar? ¿Se puede vivir sin confiar en el otro, en la vida. etc.? Plantea también la paradoja de la dificultad de la comunicación. Hasta qué punto intentar conectar con el otro implica esfuerzo, no siempre recompensado.

Un triángulo de personajes humanos, azotados por la crisis, sobrevivientes, desacoplados: dos hombres jóvenes y un viejo en un portentoso duelo dialéctico, dramático y cómico a la vez, que necesita de tres grandes actores.

Una adaptación que recrea los hechos en cualquier ciudad de hoy de nuestro país, una puesta en escena llena de juego y trabajo actoral, llena de humor, sorpresas y muchos objetos. Un teatro para disfrutar.

Antonio Simón

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1381
<![CDATA[DESCONCERTO]]>Fecha inicio: 29/10/2022
Fecha fin: 29/10/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Sábado 29 de octubre a las 19:30 horas
Se acabaron los conciertos estáticos. Sin sillas y con más acción por parte de los músicos en el escenario. Teatro gestual y música en movimiento. Fusión de conceptos. Continúa la línea de acercar al gran público la música clásica a través de una experiencia única.
Misterio. Se abre el telón y cunde el pánico en el escenario. ¡¿Teatro lleno?!
Los músicos, sorprendidos, consultan entre sí. ¡Es la hora! Un frenesí de ritmos se desata en la sala. Melodías y danzas que provienen de los nueve rincones del mundo.
Un abanico ecléctico y dinámico para presentar uno a uno a los artistas que conforman el variopinto grupo: un veterano armenio, una cubana que desprende Mar Caribe, una cantante de ópera ucraniana, un artista marcial coreano, un ceñudo ruso-uzbeko, paella valenciana, un cocido madrileño, pulpo a la gallega y pan tumaca catalán.
¡La fiesta ha comenzado!
El director aparece. Llega tarde, y no sabe dónde se ha metido… que Dios lo pille confesado. El concierto da inicio, y con él arranca un tira y afloja entre los incontrolables músicos y su líder, que desembocará en agotadoras persecuciones, historias de amor que dividirán a la orquesta, música con botellas y máquinas de escribir, pop, hip hop y hasta un mando a distancia que robotiza a los intérpretes, todo ello acompañado de la más popular música de Vivaldi, Mozart, Beethoven, Grieg o Michael Jackson, entre otros grandes.
¿Cuál será el desenlace?
Se acabaron los conciertos estáticos. Sin sillas y con más acción por parte de los músicos en el escenario. Teatro gestual y música en movimiento. Fusión de conceptos.
Continúa la línea de acercar al gran público la música clásica a través de una experiencia única.

ALGUNAS DE LAS PIEZAS INTERPRETADAS:
-Sinfonia nº40 y Rondo a la Turca de Mozart, Meditación Ópera Thais de Jules Massenet
-Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, Peer Gynt de Grieg
-Obertura Guillerm Tell y La Gazza Ladra de Rossini, Danza del Sabre de Aram Khachaturian
-Rayos y Truenos, Voces de primavera y Trish Trash de Strauss
-Canon en Re major de Pachelbel, Havanera Carmen de Bizet.

PREMIOS DESTACADOS:
Nominación al Premio MOLIERE/París y 3 a los Premios MAX
Premio Butaca, Premio Especial Crítica de Barcelona, 3 Zirkólica de Circo, Premio Zapping de Televisión
Mejor Dirección Fetén, 3 Mejor Espectáculo Féria de Tárrega, Feria de Leioa, 2 Premios UNNIM,
etc...]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1382
<![CDATA[THE ONE & THE ONE]]>Fecha inicio: 30/10/2022
Fecha fin: 30/10/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Domingo 30 de octubre a las 19:30 horas
Poderosa e hilarante combinación de dos payasas en femenino

Anna Y Gomette se hayan en la más pura tradición de los grandes dúos cómico, Siguiendo la larga tradición de famosos dúos cómicos como son Harlecchino & Brighella, Footit & Chocolat, Laurel & Hardy, Lewis & Martin…

El sueño de ver espectáculos clownescos donde el talento, la técnica, la dramaturgia y la puesta en escena viven en perfecto equilibrio, se hizo realidad con "THE ONE & the one", ayer en el Teatro Luis Poma. No se trata sólo del extraordinario talento de las dos intérpretes del tandem Anna & Colette. Como dignas herederas del teatro de Samuel Beckett, trascienden la clásica pareja de cine mudo y nos reflejan temas como la tolerancia, la amistad, la diversidad, la solidaridad y la sexualidad, evitando las artimañas de la vulgaridad y el didacticismo. La austriaca Anna y la francesa Hélène no sólo son una delicia, sino además grandes artistas.

Hélène Gustin "Colette Gomette" y Tanja Simma "Anna de Lirium" se conocieron por primera vez en Brasil en 2014 durante una gira por Sudamérica. Tras más de 25 años de giras en solitario, actuando en festivales internacionales de teatro, en la calle o en los pasillos de los hospitales, perfeccionaron sus personajes y sus habilidades y se convirtieron en maestras en el arte del clown.

Sin saberlo, durante todo este tiempo, cada uno de ellos había estado buscando a la pareja de payasos adecuada.

Y aquí están. Dos fabulosos solistas unidos en un divertidísimo dúo cómico.

Ya han representado su espectáculo "THE ONE & the one" en más de diez países (Colombia, Perú, Brasil, Nicaragua, Salvador, Honduras, Finlandia, España, Portugal, Austria, Francia...)

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1383
<![CDATA[LAS QUE LIMPIAN]]>Fecha inicio: 01/11/2022
Fecha fin: 01/11/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Martes 1 de noviembre a las 19:30 horas
Esta comedia ácida y esperanzadora reivindica la lucha organizada de las limpiadoras de hoteles y la necesidad de reimaginar un modelo de turismo sostenible y respetuoso con el territorio y la vida de las personas.
Una sátira utópica
Un cartel cuelga del pomo de la puerta. “Por favor, arregle el cuarto”.
Al regreso de la playa, las camas hechas, las toallas limpias y el baño impoluto. Son las que limpian, las invisibles que cargan a sus espaldas un sistema turístico precarizador.
“Las que limpian” es una sátira utópica inspirada en la lucha organizada de las camareras de piso de los hoteles por conseguir unos derechos laborales y sociales justos. Frente a ellas, la avaricia voraz de los propietarios de las cadenas hoteleras. Hay quien nunca ha limpiado un váter y hay quien limpia quinientos al mes.
¿Sería posible revalorizar este trabajo y desligarlo del género? ¿Existe un turismo sostenible?
¿Quién limpia la casa de la limpiadora? Sobre las tablas podremos asistir a la lucha de las camareras de piso, mujeres trabajadoras del sector turístico sometidas a la explotación en el entorno laboral, al abandono en el ámbito sanitario y a diversas violencias por razón de género y clase social.
“Las que limpian” no habla solo de limpiadoras, habla de mujeres y del suelo mojado sobre el que caminamos cada día.]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1384
<![CDATA[LA BOHÈME ]]>Fecha inicio: 06/11/2022
Fecha fin: 06/11/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Domingo 6 de noviembre a las 19:30 horas
LA BOHÈME es una de las obras maestras de la ópera italiana.Basada en la novela “Escenas de la vida bohemia”, del autor francés Henri Murger. Refleja la vida de los bohemios durante la primera mitad del siglo XIX en París, la lucha diaria por sobrevivir, el amor, la pobreza, los sacrificios y la muerte.

Paris, hacia 1830, se describen los precarios y tumultuosos amores de los “bohemios” Rodolfo y Mimi, Marcello y Musetta.

La ternura de la pequeña costurera Mimi trae luz y calor al poeta Rodolfo. Tan apasionadamente viven su amor que lo dan a conocer a sus amigos. Su relación aporta un componente melodramático frente a la historia de amor entre Marcelo y Musetta, mucho más cómica. Todos procuran hacer lo posible para endulzar los últimos momentos de su vida.

Ópera en 4 actos
ACTO I  La Buhardilla
ACTO II  Callejuelas, una plaza y el Café Momus
ACTO III La barrera d’Enfer
ACTO IV En la buhardilla del primer acto.

 

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1352
<![CDATA[VIVE MOLIÈRE]]>Fecha inicio: 12/11/2022
Fecha fin: 12/11/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Sábado 12 de noviembre a las 19:30 horas
Cinco actores jóvenes dan vida al universo molieresco con música en directo, canciones, poesía…… Es hora de risa, de inteligencia, de sátira, de fiesta, de farsa. Es hora de comedia pura. Es hora de Molière.

En el cielo, la diosa Fama anuncia su intención de casarse con un genio del teatro. Sus criados Dato, Mito y Chisme la llevan a París para conocer a un tal Molière y seguir su azarosa vida y sus hilarantes obras. Una historia de amores, desamores, celos, encuentros, desencuentros, duelos, danzas, canciones… y una selección de las escenas más divertidas, irónicas, sarcásticas y escandalosas del genio de la comedia.

Vive Molière es un canto al dramaturgo cómico más importante de la modernidad. Un homenaje, una indagación y, sobre todo, una celebración de su despliegue de personajes, situaciones y escenas memorables, con una amplia gama de registros que pasan de la farsa burlesca a la ironía sutil e incluso la amargura.

Desde Las preciosas ridículas hasta El enfermo imaginario, desde Tartufo a Don Juan, desde La escuela de mujeres a El misántropo, proponemos una selección desternillante de las grandes escenas de sus mejores piezas dramáticas, con el hilo conductor de su propia vida.

¿Fue Molière un cómico sarcástico en lucha temeraria con las costumbres de su época? ¿Fue un “hombre de Corte” acomodaticio que puso en marcha todos los hilos de su influencia para amasar fortunas en el entorno versallesco? ¿Fue un genio al servicio del poder o un peligroso corrosivo social?

Ay Teatro presenta una visión delirante, desenfadada e iconoclasta del gran comediógrafo, de su ámbito teatral y de su siglo. Un elenco joven con música en directo al servicio del genio incomparable de Molière.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1386
<![CDATA[DADOS]]>Fecha inicio: 13/11/2022
Fecha fin: 13/11/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Domingo 13 de noviembre a las 19:30 horas
Dados narra el viaje hacia ser quien se es realmente, hacia el encuentro con nuestra identidad y a nuestro derecho a ser quien de verdad somos.

Un Viaje en el que ‘X’ e ‘Y’ no son una excepción, una oportunidad que, quizá, les haga más fuertes a lo largo de esta noche. X es un adolescente que trabaja en una tienda de cómics y juegos de rol. Cuando llega la noche y echa el cierre, se instala en un rincón de la tienda y graba un podcast de forma anónima. Ni siquiera el dueño de la tienda sabe que lo hace. Nadie sabe quien es X. ...¡Muy buenas noches, amigos y amigas de “Llámalo X”, vuestro podcast predilecto sobre los juegos de mesa en general y de rol en particular! Con motivo de la descarga número 100 y de los primeros 20 suscriptores, hoy voy a proponeros algo muy especial: una partida de rol en vivo… Una noche, después de cerrar, X se dispone a grabar su podcast cuando de pronto aparece un tipo más mayor que necesita comprar un regalo para su novia, caso como una cuestión de vida o muerte. El tipo se hace llamar Y. A medida que avanza la conversación, X e Y comprueban que tienen más en común de lo que parece, hasta el punto de que terminan jugando una partida de rol que será crucial para ambos.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1396
<![CDATA[EL HIJO]]>Fecha inicio: 18/11/2022
Fecha fin: 18/11/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Viernes 18 de noviembre a las 19:30 horas
No concibo la movilidad, sin la idea de la luz, el espacio y el ritmo., siempre cambiante. Las capas de la obra se meuven alrededor de un  concepto que atrapa mi curiosidad, en este caso,  la descendencia 

EL HIJO, habla del vínculo con los progenitores y un lugar, y lo que se hace con ello. Los vástagos. De alguna forma, entenderse como individuo que se desata, pero enredado muy profundamente en una repetición de formas y hechos. Algo que se puede explicar sólo de forma parcial, porque al fin y al cabo, el individuo siempre lleva consigo la reinterpretación de esa historia, como ecos.

Un hombre en la naturaleza, su llegada, la magia del nacer, el desarrollo ligado a lo primario y la cultura y, desde ahí, a lo que le conforma y su camino. Es a través de la poética de la imagen y del sonido, que presento a un descendiente, y que sin estar presentes hablo de progenitores, lugares y, sobre todo, de lo mágico. Y es que la danza permite la celebración de un estar vivos y tener una historia; la experiencia de ser hijo y su entusiasmo; la relación con los ciclos naturales y los sistemas; y en ello, el conjunto de reacciones adentro y afuera que hacen que uno exista.

En la obra se alterna un cuerpo de hoy, móvil y consciente, frente a otros mundos, que no siendo accesibles a la vista afectan y nos guían por caminos, sensaciones en el cuerpo ante hechos proyectados en luces y sombras. Somos seres afectados de emoción, en contextos, de eventos en la naturaleza. Con estas palabras presento El hijo.

Daniel Abreu

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1387
<![CDATA[FESTE]]>Fecha inicio: 19/11/2022
Fecha fin: 19/11/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Sábado 19 de noviembre a las 19:30 horas
Un cuento de hadas sin palabras para adultos. Una historia tragicómica sobre la búsqueda de la felicidad individual.

Familie Flöz es un grupo internacional de creadores teatrales - actores, músicos, bailarines, directores, fabricantes de máscaras, diseñadores de luces y de vestuario, escenógrafos, dramaturgos y otros profesionales- provenientes de diez países diferentes con sede en Berlín.

Cada obra se desarrolla en un proceso de trabajo colectivo, dando vida a un cosmos poblado por personajes e historias que se van forjando el camino desde la oscuridad hacia la luz. En un constante redescubrimiento de disciplinas centenarias como la actuación teatral, máscara, danza, payaso, magia, acrobacia e improvisación Familie Flöz logra producir vivencias teatrales de una poesía incomparable.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1388
<![CDATA[FINLANDIA]]>Fecha inicio: 25/11/2022
Fecha fin: 25/11/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Viernes 25 de noviembre a las 19:30
Dramaturgo, actor, director, escenógrafo… pero sobre todo, maestro del teatro hipertextual, Pascal Rambert vuelve de la mano de dos de sus intérpretes fetiches.

Escribí Finlandia de manera brutal. Sin pausa, muy deprisa, como para expulsar este texto de mi interior tal y como expulsé de mí La clausura del amor o Hermanas. Lo he hecho para Israel Elejalde e Irene Escolar, de quienes conozco perfectamente los ritmos subterráneos de su manera de actuar y de su capacidad ultrarrápida de cambio de velocidad en una frase. Me he conectado a su frecuencia violenta y he hecho que hablen… 

Son un padre y una madre que discuten la custodia de su hija….

Pascal Rambert

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1389
<![CDATA[DON JUAN]]>Fecha inicio: 27/11/2022
Fecha fin: 27/11/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Domingo 27 de noviembre a las 19:30 horas
El espectáculo para dieciséis bailarines que nace del deseo del coreógrafo Johan Inger de confrontar a Don Juan/Don Giovanni, un mito antiguo y aún contemporáneo, verdaderamente paradigmático 

Fundada en 1977 como Compañía de Ballet de los Teatros de Emilia Romagna y dirigida por Vittorio Biagi, en 1979 la compañía tomó el nombre de Aterballetto. Formada por bailarines solistas capaces de abordar todos los estilos, Aterballetto a lo largo de su historia ha gozado de un amplio reconocimiento tanto en Italia como en el extranjero, gracias a la gran calidad de sus intérpretes y a sus direcciones.

En el curso de su historia más reciente, muchos coreógrafos italianos e internacionales han colaborado con la compañía, incluidos Mauro Bigonzetti, Michele Di Stefano, Andonis Foniadakis, William Forsythe, Johan Inger, Jiri Kylian, Cristiana Morganti, Jiri Pokorny, Cristina Rizzo, Hofesh Shechter y Giuseppe Spota. Actualmente es Gigi Cristoforetti quien dirige la compañía.

La coreografía firmada por Johan Inger surge del deseo de confrontar a Don Juan, un mito antiguo y aún hoy contemporáneo, verdaderamente paradigmático. La comedia original de Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht y la obra de teatro de Suzanne Lilar son solo algunas de las fuentes de inspiración, de un total de veinticinco textos diferentes inspirados en Don Juan.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1390
<![CDATA[LAS GUERRAS DE NUESTROS ANTEPASADOS]]>Fecha inicio: 03/12/2022
Fecha fin: 03/12/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Sábado 3 de diciembre, 19:30 horas
Ahora en versión teatral, esta hermosa reflexión sobre el papel de la violencia, que nos acerca, con un lenguaje absolutamente magistral a problemas esenciales como la libertad y la responsabilidad humanas

Un grito contra la violencia de las guerras es la línea maestra de la novela de Miguel Delibes Las guerras de nuestros antepasados, publicada en 1975. Desde el nombre del protagonista, “Pacífico”, hasta el final terrible de la obra, el autor vallisoletano defendió a lo largo de sus páginas la paz frente a la guerra y la no violencia como camino de vida.

Como adaptador he querido destacar el carácter complejo de Pacífico Pérez, su sumisión a los poderosos, su resignación casi franciscana ante un destino grabado en su memoria desde la cuna con las historias de las guerras que le contaban el Abue, el Bisa y Padre.. He respetado el esquema original de la novela de las siete entrevistas mantenidas por Pacífico con el psiquiatra de la prisión. En ellas se expresa con plena libertad y con el mejor lenguaje rural castellano, que con tanto acierto le concedió su autor original.

Debo reconocer en estas líneas, ante todo, la gratísima colaboración recibida por parte del actor Carmelo Gómez (natural de un pueblo de León), que con tanto entusiasmo como conocimiento ha trabajado conmigo para “pulir” la última versión del texto que ahora presentamos. Y, por supuesto, agradecer a Jesús Cimarro su apasionada y comprometida participación en este proyecto desde el minuto uno.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1353
<![CDATA[BEETHOVEN#PARAELISA]]>Fecha inicio: 04/12/2022
Fecha fin: 04/12/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Domingo 4 de diciembre a las 18:30 horas
Beethoven#paraElisa es un espectáculo vitalista y musical para toda la familia que explora el tema de los límites de la educación cuando se confunden con la imposición.

Teresa Malfatti, amor platónico de Ludwig van Beethoven, le encarga al genio de Viena que componga una pieza para piano dedicada a una joven prodigio que acaba de llegar a la ciudad: Elisabet Barensfeld, a la que cariñosamente llama «Elisa».
Teresa Malfatti le confiesa a Beethoven que la composición de la pieza es una excusa para que, además, le imparta clases de piano a la joven Elisa, que está perdiendo la vocación por la música.
Beethoven se obsesiona por complacer a Teresa utilizando todas las estrategias a su disposición para que Elisa no abandone la música.
Ludwig descubre que Elisa tiene otra pasión distinta a la música y la joven le enseña a Beethoven que existe la vida más allá del genio, del talento y de la música.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1354
<![CDATA[OJOS QUE NO VEN]]>Fecha inicio: 06/12/2022
Fecha fin: 06/12/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 06 de diciembre a las 19:30h.
Una Nochebuena, más noche que buena…

Cuando una familia celebra unida, permanece unida. Pero hay que seguir ciertas reglas: No se puede hablar de ciertos temas, hay que mirar hacia otro lado cuando algo te duele, esquivar los cuchillos y sonreír, nada de política, no se menciona al tío Andrés ni se pregunta ¿dónde estará?… y por supuesto si dudas en una respuesta, mira a tu madre que ella sabrá lo que tienes que decir.

Y si consigues salir ileso, solo te quedará la resaca, alguna pequeña herida en el alma y mucha ilusión para que llegue la próxima.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1355
<![CDATA[SER O NO SER]]>Fecha inicio: 09/12/2022
Fecha fin: 09/12/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 09 de diciembre a las 19:30h.
Juan Echanove dirige y protagoniza la adaptación teatral de la célebre película de Ernst Lubitsch "Ser o no ser". La historia tiene lugar durante la ocupación nazi de Polonia. Un grupo de actores se ve envuelto en una trama de espionaje y utilizan su vestuario para burlar al ejército alemán.

Una obra hilarante y trepidante, repleta de diálogos brillantes y giros sorprendentes

Varsovia, agosto de 1939. La Compañía teatral del matrimonio Tura se instala en un teatro para ensayar ¡Gestapo!, un obra que satiriza la amenaza mundial que suponen Hitler y el nazismo. A la vez, representan Hamlet, cuyo verso “ser o no ser” será la clave de un affaire extraconyugal. Pero los problemas se les multiplicarán en todos los órdenes: las autoridades polacas prohíben estrenar ¡Gestapo! para evitar represalias de Hitler; lo que no impedirá que Alemania invada Polonia.

Con el teatro semidestruido por los bombardeos como centro de operaciones, los actores de la Compañía tendrán que ingeniar una doble trama teatral, de guardarropía y suplantación, para desactivar la entrega de un documento que acabaría con la Resistencia y para huir de Polonia a Inglaterra, tierra de Shakespeare. Esto supone que sean ellos mismos quienes, en un alarde interpretativo, se hagan pasar por nazis. En medio de esta peripecia, los Tura tendrán que solventar la irrupción en su matrimonio de un joven aviador de la R.A.F., que ha convertido su vida conyugal en un vaudeville: aún más teatro.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1356
<![CDATA[LA VERBENA DE LA PALOMA]]>Fecha inicio: 10/12/2022
Fecha fin: 10/12/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Sábado 10 de diciembre a las 19:30h
Sainete lírico en una acto y en prosa Estrenada en el Teatro Apolo de Madrid en 1894


En la década de 1890 el Teatro Apolo era el punto de reunión del Madrid desenfadado, trasnochador y gante. Un Madrid castizo y romántico en el que la chistera y levita daba certificado de señorío, mientras la gorra y la blusa delataban al artesano.

Era el Madrid de las mujeres con moño y falda larga, con mantón y pañuelo a la cabeza, con tertulias y vecindad al aire libre, verbenas de organillo, adornos de papel y bombillas de colores, en este ambiente nació La Verbena de la Paloma, después de 128 años de su estrena, conserva intacta su fuerza descriptiva, inclaudicables sus encantos e inmarchitables su refinada belleza musical.

Ricardo de la Vega, con su fino ingenio trazó un cuadro de costumbres arrancado a la misma calle en el que surge vivo tenso y latente el pequeño drama de "Julian", el honrado cajista, que aspira a casarse la " La Susana", una modistilla postinera, coqueta y chula que hace cara al anciano pero rico boticario Don Hilarión, favorecido por las artes celestinescas de la Seña Antonia, tía de La Susana, ronca de aguardiente y de mala intención. Como lenitivo de la tragedia aparece la "señá Rita" la tabernera madrina de Julián que se empeña en tratarle como a un niño intenta serenarlos arrebatos del joven recordándole con machacona insistencia que "tie madre". Julián ha

comprimido sus ímpetus hasta el encuentro con su novia en la verbena. El drama toma fuerza en el dialogo lleno de resentimientos del cajista y de coqueterías de Susana, cogida del brazo del boticario. La bronca no la detiene ni el mismo guardia, por, más que apela a la autoridad de su pito. Y entre el alboroto general, la chula bravía vuelve al amor del que la quiere bien, mientras rueda por los suelos la chistera del viejo tenorio.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1373
<![CDATA[POR FIN SOLO]]>Fecha inicio: 16/12/2022
Fecha fin: 16/12/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 16 de diciembre a las 19:30h.
Ahora que TRICICLE se toma un descanso indefinido, Carles Sans, después de 40 años en silencio, aprovecha en ¡POR FIN SOLO! hablar de divertidas anécdotas profesionales y personales vividas durante todo este tiempo.

Este es el espectáculo que todos los seguidores de Tricicle querrán ver porque se cuenta los secretos de una compañía muy querida que ha hecho récord de público allá donde ha ido. ¡POR FIN SOLO! aparece en el momento más oportuno como sí de un “making of” de la vida de Tricicle se tratara. Es un espectáculo basado en hechos reales que hará́ reír a aquellos que quieran saber más de una compañía, que, según se ha dicho, forma parte de la memoria emocional de nuestro país.

¡POR FIN SOLO! no es únicamente un monologo. Es un espectáculo que combina lo que se dice y cómo se cuenta, a través del gesto y la palabra de Carles Sans, quien perfila una galería de divertidos y entrañable personajes, consiguiendo una fantástica empatía entre actor y espectadores. Su expresividad gestual y sus historias harán disfrutar a los “triciclos” porque descubrirán vivencias muy divertidas que todavía nadie conoce.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1357
<![CDATA[LA TABERNERA DEL PUERTO]]>Fecha inicio: 17/12/2022
Fecha fin: 17/12/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Sábado 17 de diciembre a las 19:30h
Zarzuela de tres actos, el tercero dividido en dos cuadros.


A pesar de que los intentos por institucionalizar un Teatro Lírico Nacional en el escenario del coliseo de la calle Jovellanos no habían prosperado a finales de los años 20 en Madrid, la lírica española aún vivía momentos de florecimiento tardío con los estrenos que se fueron sucediendo a los largo de los años 30 y que concluyó abruptamente con la Guerra Civil. Un poco antes de abrirse esa brecha histórica subió a los escenarios La tabernera del puerto en Barcelona y luego llegó a Madrid, por lo que está considerada como «la última gran zarzula De la historia». Se trata de uno de los más perdurables éxitos del compositor vasco, Pablo Sorozábal, y del teatro lírico del siglo XX.

Su partitura es evocadora de atmósfera impresionista y repleta de aires portuarios, de ultramar, de mestizaje y de fusiones modernas. Este Romance marinero no es una obra realista ni lo pretende; se trata de un relato teatral teñido de un vapor de leyenda, o elemento poético, en el que se explica una historia de contrabando y de amor en un pueblo marinero

La acción se desarrolla en el puerto de la ciudad imaginaria de Cantabreda, en el norte de España, en fecha contemporánea al estreno (1936).

En el puerto se encuentra la taberna de Marola. Nadie sabe el origen de Marola, solamente se conoce que la taberna fue costeada por el bandido Juan de Eguía, al que todos creen su marido.

El marinero Simpson habla de Leandro (un pescador enamorado de Marola). Marola y Leandro se enamoran. Abel, un adolescente intérprete del acordeón, también se enamora de Marola pero no es correspondido.

Un grupo de mujeres del pueblo reprochan a Marola que vuelve locos a todos los hombres, pero ella se defiende, recriminándoles que no prestan atención a sus esposos. Juan de Eguía golpea a Marola ante la impotencia de Abel.

Al día siguiente Abel cuenta lo sucedido, lo que hace que todos los presentes busquen a Juan para pedirle explicaciones. Leandro conversa con Juan, el cual confiesa que Marola es hija suya, ante lo cual, Leandro convence a su amada para que huya con él.

Juan de Eguía aparece de nuevo y le promete a Leandro la mano de Marola a cambio de que introduzca un fardo de cocaína en la ciudad. Leandro acepta y acompañado de su amada se dirigen en una pequeña embarcación hacia una cueva que solo tiene acceso por mar para cargar el fardo de cocaína, pero son sorprendidos por una tormenta y desaparecen.

Abel canta a la desaparecida Marola, mientras Juan, entristecido, les cuenta a todos los presentes que ella es en realidad su hija. Poco después el marinero Simpson trae la buena noticia de que Leandro y Marola están vivos y se dirigen al puerto detenidos por los carabineros. Juan confiesa ser el verdadero culpable de todo lo sucedido y es detenido, mientras que Leandro y Marola quedan en libertad.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1372
<![CDATA[AL CALOR DEL CANCIONERO]]>Fecha inicio: 18/12/2022
Fecha fin: 18/12/2022
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 18 de diciembre a las 18:30h.
Un espectáculo en el que dos personajes buscan a quien entregar un tesoro compuesto por nuestro cancionero tradicional.

Esta metáfora búsqueda-tesoro nos sirve como excusa para hacernos preguntas acerca de la tradición, de lo aprendido, de lo pasado: ¿aceptar, olvidar, valorar? Pero tanto la anécdota de la función, como la lectura más profunda de ella, sirven para poner en valor nuestro cancionero que estimamos un tesoro por su calidad y diversidad.

Las versiones musicales de las canciones se han realizado respetando la sonoridad original utilizando para ello instrumentos tradicionales: cucharas, cedazo, botella, pandero, pandereta, guitarra, castañuelas, sartén, llaves, campanas y otros pequeños elementos de percusión.

]]>
http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=1358